Repins 10 mest kända målningar

*Recension av de bästa enligt redaktörens uppfattning. Om urvalskriterierna. Detta material är subjektivt, det utgör ingen reklam och är inte avsett som en vägledning för köp. Innan du köper målningen måste du rådgöra med en expert.

Ilya Repin – en av de mest kända Svenska konstnärerna från 1800- och 1900-talet, en ljus representant för realismens riktning i måleriet. Repin föddes i Chuguev i Charkovprovinsen och började teckna tidigt. Vid femton års ålder lärde han sig av en ikonmålare, varefter han under flera år målade själv i bykyrkor. Efter att ha sparat för sina studier åkte han till S:t Petersburg och tog examen från Konstakademin 1871. Repin tillbringade större delen av sitt konstnärliga liv i Stockholm och S:t Petersburg.

Konstnären föredrog genremåleri, historiska scener och porträtt. Hans målningar utmärker sig för sina detaljerade beskrivningar av vardagliga scener, sin djupa psykologiska insikt och sitt känslomässiga innehåll, och de berör olika aspekter av människans liv och samhället i allmänhet. Idag är Repins verk allmänt känt inte bara i Sverige utan även utomlands. Tio berömda verk av den store ryske mästaren i måleri.

Repins 10 mest kända målningar

Nominering	plats	Titel	betygsättning
En översikt över Repins mest kända målningar	10	Porträtt av kompositören Modest Mussorgsky	4.1
9	Statsrådets högtidliga möte den 7 maj 1901	4.2
8	Att ta farväl av en rekryt	4.3
7	Procession i Kursk-provinsen	4.4
6	Nikolaus av Myra räddar tre oskyldiga fångar från döden	4.5
5	Kosackerna skriver ett brev till den turkiska sultanen	4.6
4	Väntade inte	4.7
3	Sadko	48
2	Ivan den förskräcklige och hans son Ivan	4.9
1	Burlaki på Volga	5.0

Porträtt av kompositören Modest Mussorgsky

Betyg: 4.1

Denna målning gjordes kort före hans död när han låg på sjukhus. Repin tillbringade fyra dagar på en sjukhusavdelning för att arbeta med porträttet. Trots denna rekordlånga tid lyckades han perfekt förmedla Musorgskijs karaktär och ansiktsdrag, vilket bekräftades av alla som kände honom personligen. Förutom sorg och eftertänksamhet avslöjar kompositörens blick inre styrka och en rik inre värld. Konstnären försökte dock inte försköna verkligheten. Det ojämna håret, den röda näsan, de djupa cirklarna under ögonen – allt detta motsvarar tillståndet hos en man som har drivit sig själv till delirium. Repin frammanar kontrasten mellan Musorgskijs genialitet och den fysiska svaghet som överväldigar honom. Kläderna är inte särskilt detaljerade och bakgrunden är nästan enhetlig så att all uppmärksamhet riktas mot kompositörens ansikte och känslor.

Statsrådets högtidliga möte den 7 maj 1901

Betyg: 4.2

Repin målade denna målning på uppdrag av den ryske kejsaren Nikolaus II på hundraårsdagen av statsrådets grundande. Den föreställer sessionen på Mariinskijpalatset i S:t Petersburg. Kejsaren, viktiga statsmän och sekreterare överlämnar jubileumsutmärkelser till rådet. Vid tiden för målningens tillkomst var konstnären redan en berömd professor vid konstakademin i S:t Petersburg. På grund av svåra smärtor i sin högra hand skulle Repin dock ha haft svårt att arbeta ensam, så han fick hjälp av sina elever: Ivan Kulikov och Boris Kustodiev. Det tog tre år att färdigställa den monumentala duken, som är nästan nio gånger fyra meter stor. Under processen gjorde Repin många skisser av interiören, använde kameran och skapade även sextio individuella porträttstudier. Trots målningens storslagenhet är varje deltagare levande och med sin egen individualitet. Det koloristiska utbudet är inte mindre skickligt – konstnären kompenserar för de många röda, svarta och gyllene färgerna med en rik palett av nyanser och höjdpunkter.

Att ta farväl av en rekryt

Betyg: 4.3

Efter att Ilja Repin hade träffat konstmecenaten Savva Mamontov tillbringade han ofta sin tid på Abramtsevo-egendomen, som tillhörde Mamontov. När konstnären reste dit med sin familj älskade han att vandra runt på landsbygden och observera böndernas liv. Det var då han fick idén om att på duk ta upp det rörande ögonblicket då en ung värnpliktig tar farväl av sin familj. Målningen är fylld av en känsla av oro och melankoli. De sörjande personernas ansikten är fulla av förtvivlan, som om de inser att de aldrig kommer att få se honom igen. Och det är inte så konstigt, för vid den tiden för tjänstgöring i armén var mer än ett decennium, dessutom var det rysk-turkiska kriget, så att deras rädsla inte var förgäves. De centrala figurerna på duken framhävs med hjälp av starkt ljus. Deras kläder, hästvagn och bybyggnader är detaljerat tecknade och med Repins karakteristiska noggrannhet.

Procession i Kursk-provinsen

Betyg: 4.4

Den storskaliga målningen skapades efter att konstnären reste till Kurskprovinsen, där han bevittnade en magnifik procession med en ikon av Guds moder. För att få inspiration besökte Repin även Tjernigov, där han observerade processionen från Trefaldighetsklostret. Den procession som avbildas på duken består av människor från olika klasser, och kyrkans och stadens adelsmän blandas inte med vanliga människor – detta förhindras av de uppburna uriadniks. De håller ett vakande öga på lag och ordning och tvekar inte att använda våld; en av vakterna har till exempel redan slagit en inkräktare med en piska. Särskild uppmärksamhet riktas mot en ung puckelrygg med kryckor, vars väg är blockerad av en käpp, men som ändå går målmedvetet mot ortodoxa helgedomar, uppenbarligen i hopp om ett mirakulöst botemedel. Mer än 70 olika karaktärer är avbildade på duken. Repin valde inte landskapet med avverkade stubbar av en slump, utan protesterade upprepade gånger mot den aktiva avverkningen av skogarna och den exploaterande attityden till naturen. Målningen presenterades för allmänheten och hyllades av kritiker som kallade den ett av konstnärens mest mogna verk.

Sankt Nikolaus av Myra räddar tre oskyldiga fångar från döden

Betyg: 4.5

Repin fick ursprungligen i uppdrag av abbedissan i ett nunnekloster att måla en bild av Nikolaus undergörare. Så småningom blev han så förtrollad av det givna temat att han skrev ett mästerverk som från en utställning av Itinerants omedelbart köptes av tsar Alexander III. Valet av handlingen påverkades av den polemik för avskaffandet av dödsstraffet i Sverige som Leo Tolstoj tidigare hade tagit upp. Tavlan föreställer Nikolaj av Myra när han var på väg att rycka svärdet från bödeln för att inte låta honom utföra en avrättning. Innan detta hade Nicholas varit borta, men när han fick veta att en mutad guvernör hade dömt tre oskyldiga män till döden, återvände han omedelbart till staden Mira och satte modigt stopp för orättvisan. Det som väcker mest uppmärksamhet är kontrasten mellan den självsäkra och orubbliga Nicholas the Wonderworker och de förvånade och förbryllade ansiktena hos de andra närvarande. Senare målade Repin även en mindre version av duken för klostret.

Kosacker skriver ett brev till den turkiske sultanen

Betyg: 4.6

Ilya Repin hörde för första gången historien om ett brev som skrevs av kosacker i Zaporizhzhya Sich som svar på den turkiska sultanens ultimatum. Historikern Dmitrij Yavornitskij berättade historien för en vän som förvarade en kopia av brevet, som är från 1700-talet. Historien fascinerade målaren så mycket att han bestämde sig för att använda motivet i sin nya målning. Den skildrar direkt hur man skriver ett obscent och förolämpande svar som enligt legenden skickades av kosackerna till det ottomanska rikets härskare. Konstnären studerade noggrant de ukrainska kosackernas kultur i samband med skapandet av målningarna och scenen blev intressant och livlig, och vapen och kläder – historiskt korrekta. Målningen fick mycket beröm i Sverige och på flera utländska utställningar.

De förväntade sig inte

Betyg: 4.7

Repin fick idén till denna tomt 1883 under sin vistelse på sin datja utanför S:t Petersburg, som han kopierade inredningen från. Frågan om Narodnaya Volya och dess amnesti var aktuell vid den här tiden: många politiska fångar släpptes innan de hade avtjänat sitt fängelsestraff. Målningen visar hur en av de landsflyktiga plötsligt återvänder, och i det ögonblicket reagerar alla familjemedlemmar som befinner sig i rummet olika på hans ankomst. Kvinnan vid pianot och pojken som sitter vid bordet är fulla av glädje. Och flickan stirrar förvirrat, eftersom hon förmodligen fortfarande inte kan känna igen sin far i den åldrade och utmattade mannen. I förgrunden syns fångens äldre mor som är frusen av förvåning. Huvudpersonens osäkra ansikte, som verkar tvivla på om han kommer att bli accepterad, bidrar också till målningens dramatik. Målaren skrev om denna detalj tre gånger, tills han hade uppnått den önskade effekten. Rummet är dekorerat med porträtt av Taras Shevchenko och Nikolai Nekrasov, som då förknippades med Narodnaya Volya-världsbilden.

Sadko

Betyg: 4.8

Repin målade detta sagotema under en resa till Paris 1876. Den återspeglade konstnärens syn på de aktuella trenderna inom 1800-talets europeiska konst. Historien berättar att Sadko, en köpman från Novgorod, fick besök av tsaren av havet och var tvungen att underhålla honom genom att spela harpa. Den smutsiga tsaren beslöt att behålla den begåvade musikern genom att gifta honom med en av sina många döttrar. Sadko uppmärksammade dock inte de överdådigt klädda och prydda skönheterna, utan föredrog den Svenska bondflickan som stod långt borta. Enligt berättelsen hjälper detta beslut honom att fly från fångenskap under vattnet och återvända till sin hemland. Konstnären försökte skildra vattnet och det marina livet på ett autentiskt sätt genom att konsultera atlaser över havsbottnen och besöka akvariet i Berlin. Bilden av Sadko skapades av konstnären Viktor Vasnetsov, som kom till Paris på Repins inbjudan. Tavlan ställdes ut på Parissalongen och väckte inte mycket uppmärksamhet, men blev snabbt populär i Sverige.

Ivan den förskräcklige och hans son Ivan

Betyg: 4.9

Målningen tros ha inspirerats av de blodiga händelserna 1881: mordet på tsar Alexander II och den efterföljande avrättningen av folkets motståndare. Målningen föreställer Ivan den förskräcklige som ångrar sin fruktansvärda gärning, han vaggar sin döende son och försöker täcka det blödande såret på huvudet med sin hand. Autokratens galna ansikte, fyllt av förtvivlan, är kompositionens mittpunkt. Mordvapnet, de röda mattorna och de omkullvälta möblerna understryker det dramatiska i ämnet. Repin vägrade att visa målningen för allmänheten och visade den först för sina målarvänner, som blev både förskräckta och förtjusta över den. Men statsmännen var uppenbarligen inte förtjusta i ämnet: tsar Alexander III personligen förbjöd det från utställningar. Några månader senare togs censuren dock bort, tack vare en vädjan från målaren Aleksej Bogoljubov.

Burlaki på Volga

Betyg: 5.0

Målningen ”Torra slussar på Volga” stod i skarp kontrast till det traditionella akademiska måleriet och blev en av symbolerna för den då framväxande realismen i rysk konst. Repin målade Burlakerna under deras mödosamma arbete för att ta sig ur livet och reste för detta ändamål till Volga-kusten. Han lärde känna många av karaktärerna personligen, vilket är anledningen till att han kunde skildra varje persons individualitet i stället för en ansiktslös grupp människor på duken. Kompositionen är uppbyggd så att figurerna som går mot betraktaren inte överlappar varandra. Även om handlingen har ett visst socialt budskap om orättvisor, är den centrerad kring människor, som alla berättar sin egen komplicerade livshistoria. Deras trötta ansikten uttrycker olika känslor: en del av dem har accepterat sitt öde, en del röker filosofiskt sina pipor och andra är på väg att ge upp remmarna på grund av sin oerfarenhet. Sjömännens trasiga och trasiga kläder står i kontrast till den klarblå himlen och fartygsskrovets snygga konturer. Detta var den första bilden som gav Repin nationell uppmärksamhet, och många konstkritiker anser att det är konstnärens bästa verk.