15 de mest kända målningarna av Aivazovsky

Ivan Aivazovsky är en berömd rysk målare från 1800-talet, en av de mest berömda målarna i måleriets historia. Under sitt långa liv målade han omkring sex tusen tavlor, varav över fyra tusen var inriktade på maritima ämnen. Ända sedan Aivazovsky var ett barn i hamnstaden Feodosia var havet en källa till outtömlig inspiration för honom. Under hans livstid var hans verk mycket populära och hans namn var välkänt inte bara i det Svenska imperiet utan också i många europeiska länder och i Främre Orienten. Aivazovskij målade mycket sällan från verkliga livet, utan föredrog att måla sin egen vision av havslandskapen. Några av dess mästerverk kan ses i Svenska museet och Tretjakovgalleriet, men de flesta finns i Feodosia Aivazovsky-galleriet. Alla med ens ett litet konstintresse bör ta del av denna konstnärs verk. Här är 15 av de mest kända målningarna av den framstående målaren.

De mest kända målningarna av Aivazovsky

Nominering	webbplats	Titel	betygsättning
Aivazovskijs mest kända målningar	1	Våg	5.0
2	Kaos	4.9
3	Svarta havet	4.8
4	Bland vågorna	4.7
5	Storm på havet på natten	4.6
6	Havet. Koktebel	4.5
7	Regnbåge	4.4
8	Månbelyst natt på Capri	4.3
9	Slaget vid Navarino	4.2
10	Skeppsförlisning	4.1
11	Neapelbukten	4.0
12	Slaget vid Chesmens	4.0
13	Brig Mercury attackeras av två turkiska fartyg	4.0
14	Utsikt över Konstantinopel och Bosporen	4.0
15	Den nionde schaktet	4.0

Våg

Betyg: 5.0

Aivazovskijs ”Vågen” skildrar ett hårt hav en vinterdag; det som lockar ögat mest är den hotande vågen som är på väg att uppsluka ett sjunkande skepp och en bräcklig jolle som är fylld till brädden med flyende sjömän. Målningen genomsyras av en känsla av den marina naturens otroliga styrka och en liten grupp människors dödliga hjälplöshet inför de rasande elementen. De dramatiska inslagen ges av människorna i förgrunden, som desperat försöker hålla fast vid det spöklika hopp som representeras av mastvraket som ännu inte sjunkit under havet.

Målningen kännetecknas av en ganska smal tonskala och uttrycksfullheten uppnås främst genom små detaljer, t.ex. det täta skummet och blixtens reflektioner på de böljande vågkammarna. Horisontens dolda linje och de hotfulla blymolnen som hänger lågt över vattnet fångar perfekt effekten av den förestående katastrofen.

Kaos

Betyg: 4.9

”Chaos” anses vara Aivazovskijs mest kända verk om religiösa teman. Under denna period bodde konstnären i Italien och förbättrade sina färdigheter med venetianska havsbilder. Ryktet om målningen nådde snabbt Vatikanen och påven Gregorius XVI blev själv intresserad av den. Den ryske målaren fick en guldmedalj av påven för sin målning Chaos, och påven uttryckte sedan sin vilja att köpa målningen. Aivazovsky vägrade dock att betala och donerade målningen till Vatikanmuseet.

Uppenbarligen baserade konstnären sitt ämne på den bibliska legenden om världens skapelse, enligt vilken ”jorden var visionslös och tom”… Och Guds ande svävade över vattnet”. Kaos avbildat som oregerliga och vacklande havsvågor och åskmoln, varav ett tog formen av en mystisk mörk figur. Och ovanför dem en ljus siluett av Gud med utsträckta armar, hans utgående ljus reflekteras i de mörka vågorna. Andlig symbolik och den mörkgröna färgpaletten ger betraktaren en känsla av inre styrka och magnetisk dragningskraft.

Svarta havet

Betyg: 4.8

Trots den enkla kompositionen och den återhållsamma färgsättningen anser många konsthistoriker att Svarta havet är en storslagen målning. Allt som avbildas är hav och himmel, men konstnärens skicklighet och hans användning av halvtoner gör att det ser realistiskt, levande och oändligt ut. En smal remsa av horisonten delar duken i två delar: den dystra himlen med skvalpande moln och grå vågtoppar som stiger upp mot betraktaren. Aivazovsky lyckades troget skildra det intensiva ögonblicket då en våldsam storm är på väg att bryta ut på havet.

Målningen skildrar på ett autentiskt sätt Svarta havets verkliga karaktär, som är oförutsägbart och ganska farligt för navigering. En svag siluett av ett segelfartyg syns i fjärran som en antydan om detta. Vattnet runt omkring är fortfarande lugnt och jämnt, men ingen vet om båten kommer att lyckas nå den livlina av land som syns vid horisonten, eller om den kommer att slukas av de snabbt annalkande elementen. Liksom i många andra av Aivazovskijs verk råder här en tryckande osäkerhet.

Bland vågorna

Betyg: 4.7

Målningen är anmärkningsvärd för sin minimalism, även i förhållande till resten av Aivazovskijs konstnärskap. Men det är tack vare detta som konstnären kunde skildra havsvågornas skönhet och rörlighet med en sådan slående precision. Färgskalan varierar från lätta silverblå nyanser i förgrunden till fylligt djupblått i den bortre delen av landskapet. Särskild uppmärksamhet riktas mot den våg som genomborras av en ljusstråle och som glittrar med vitt, tätt skum på sin topp.

Aivazovskij målade sitt verk ”Mitt i vågorna” när han var 81 år gammal och arbetade bara tio dagar. Märkligt nog fanns det på originalduken en liten båt och människor utöver det stora vattnet. Men när konstnären visade verket för sina släktingar uttryckte en av hans släktingar, en fartygsingenjör, tvivel på att ett sådant fartyg ens kortvarigt skulle kunna stå på de höga vågorna. Den förargade Aivazovsky gick utan ett ord till sitt rum och presenterade nästa dag en omgjord målning där inget spår av båten fanns kvar.

Storm på havet på natten

Betyg: 4.6

Bilden ”Storm på havet på natten” är ett levande exempel på romantik och känslomässigt måleri, typiskt för Aivazovskijs kreativitet. Även om målningen skildrar havets vilda temperament lämnar den inget dystert intryck. Ett av de viktigaste elementen i kompositionen är månen vars ljus faller på vågorna och färgar dem i gyllene nyanser. Månens bana reflekterar i vattnet, vilket gör det nästan genomskinligt, och lyfter fram skumtopparna ur mörkret.

Fartyget kan också anses vara en viktig del av handlingen. En stor del av den förblir en mörk siluett, vilket gör att de utrullade seglen framhävs visuellt. Det är uppenbart att fartyget trots stormen håller sig flytande och att vågorna som rullar över däcket inte hindrar honom från att gå vidare på den planerade kursen. Målningen är dynamisk och optimistisk, vilket är vanligt i många av konstnärens verk.

Havet. Koktebel

Betyg: 4.5

En målning av ”Havet”. Koktebel”, även kallad ”Koktebelbukten”, föreställer Feodosias kust. Detta är ett av Aivazovskijs mest levande och varma verk, där han på ett levande och naturligt sätt lyckas förmedla Svarta havets rastlösa skönhet. I bakgrunden, till höger på duken, finns Kara-Dag-berget som nästan helt döljer den nedåtgående solen. Ett litet fartyg på vågorna med en röd vimpel som vajar bakom sig och en båt som ligger lugnt på stranden i kontrast till detta förstärker romantiken i konstnärens verk.

Kvällshimlen, som är målad i orange och pärlemor, tar upp större delen av målningen. Aivazovskij lade också stor vikt vid det annalkande havet, tack vare det skickliga penseldragandet verkar vågorna genomskinliga, nästan verkliga.

Regnbåge

Betyg: 4.4

Arbetar på målningen ”Rainbow” Svenska marinmålaren avvek något från sin vanliga romantik och föredrog klassisk realism i skildringen av människans kamp med elementen. En storm i mitten av handlingen leder till ett skeppsbrott. Skeppet, som tydligen är strandat på reven, har en farlig lutning och kommer att sjunka när som helst. I förgrunden syns sjömän som kämpar mot vågorna och försöker nå stranden. Vid första anblicken verkar det som om de inte kommer att lyckas och att de kraftiga vågorna kommer att svälja båten med människorna. Regnbågen som visas framför dem är dock en symbol för frälsning och stormens förestående reträtt.

Den här målningen innehåller inte författarens typiska starka färger, utan han förmedlar mästerligt stämningen i scenen med hjälp av mjuka nyanser av blått, violett och grönt. Bakgrunden är mycket mörkare än förgrunden och hela målningen verkar se ut som om man tittar genom en tunn dimma av havsdimma. Detta ger en känsla av djup och verklighet till det som händer, som om konstnären tar betraktaren till hjärtat av handlingen.

Månbelyst natt på Capri

Betyg: 4.3

I den här målningen från sin tidiga period fångade Aivazovsky nattlandskapet nära ön Capri. Ön i Kampanien i Italien har varit det mest populära resmålet vid Tyrrenska havet sedan de romerska kejsarnas tid. Större delen av kompositionen är ägnad åt himlen och vattnet, men i målningen finns också ett par fartyg. Ett ganska stort tvåmastat fartyg med seglen uppe är på väg mot ön, och de mindre båtarna har antagligen gått ut och fiskat på natten.

Färgskalan på duken består huvudsakligen av blått och kallt gult. Trots en så blygsam palett har konstnären utan ansträngning förmedlat atmosfären av den italienska kusten på natten. Ett suddigt spår av månljus som faller på den centrala delen av målningen ger motivet volym och perspektiv. Det visuella intrycket kompletteras av tyngdlösa moln som ritats med försiktiga lätta streck.

Slaget vid Navarino

Betyg: 4.2

Målningen är baserad på en historisk händelse som ägde rum i oktober 1827. Den skildrar sjöslaget i Navarrabukten i Joniska havet, då den Svenska, brittiska och franska flottans fartyg vann slaget mot de turkiska fartygen. Resultatet av detta slag försvagade Turkiets sjöstridskrafter avsevärt, vilket senare påskyndade den grekiska befrielserörelsen och ledde till grekiskt självstyre. I centrum för kompositionen står det berömda Svenska flaggskeppet Azov, som spelade en viktig roll när turkarna besegrades.

Innan han skapade sin duk hade Aivazovsky inte bara möjlighet att besöka platsen där slaget ägde rum, utan också att prata med deltagarna och ögonvittnen till händelserna. Detta gjorde det möjligt för konstnären att på ett levande sätt personifiera brutaliteten och samtidigt den lockande energin i sjöslagsscenerna.

Ett sjunkande fartyg

Betyg: 4.1

Bilden ”Båten som sjunker” är ett av författarens mest dramatiska verk, och också det som bäst visar hans talang för grafisk konst. Verktyg som används är grafit och färgpennor. Det lutande fartyget i nöd sticker ut i den nästan monokroma bilden. Stora vågor stiger runt omkring henne och hotar att när som helst få henne att kantra i reven, vilket troligen är vad som hände med det fartyg som du kan se under vattnet i förgrunden.

Avazovsky utelämnade sina vanliga färgaccenter och ljusa färger och förmedlade mästerligt målningens känslomässiga innehåll genom en mycket noggrann bearbetning av detaljerna. Det enda färgglada elementet på duken är flaggan som vajar i toppen av fartygets mast.

Neapelbukten

Betyg: 4.0

Tavlan målades av konstnären under hans resa till Italien. Efter att tavlan hade presenterats för allmänheten fick den många artiklar i pressen, och flera kända personer i Europa uttryckte en önskan om att utforska den ryske målarens verk.

Månens reflektion i vikens vatten är huvudfokus i verket, vilket lyser upp landskapets allmänna mörka atmosfär. På vänster sida syns det sovande Neapel, med Vesuvius toppar, den enda aktiva vulkanen på den europeiska kontinenten, närmare mitten. Även om Aivazovsky var en marin målare, kunde han ändå skildra landets struktur: sand, gräs och stenar utgör en lyckad kontrast till Tyrrenska havets släta yta. Till höger ligger kartusianerklostret Certosa di San Martino, vilket också framgår av de vita klädda munkarna. Liksom många andra verk av Aivazovsky är målningen fylld av en känsla av frisk luft och fukt.

Slaget vid Chesmens

Betyg: 4.0

Slaget vid Chesmens är det viktigaste slaget i det rysk-turkiska krigets historia, som ägde rum i juni 1770 och slutade med en fullständig seger för den Svenska flottan. Konstnären skildrade det avgörande ögonblicket i målningen när den turkiska flottan slutligen led nederlag. Den centrala figuren är ett slagskepp, de tre hierarkernas flaggskepp, mot vilket eldar och explosioner från turkarnas fartyg utgör bakgrunden. Det ger intryck av att konstnären själv var med i det hela.

Målningen är anmärkningsvärd för sin detaljrikedom – inte så konstigt, för Aivazovsky hade tillgång till alla fartyg i den Svenska flottan och var väl förtrogen med deras uppbyggnad. Dessutom var han skicklig på att skapa den rätta atmosfären med rätt val av färger. Färgerna från slaget vid Chesmens är i allmänhet ganska mörka, eftersom rök och aska bokstavligen täcker himlen, vilket ger en perfekt kontrast till den eldiga glöden som färgar vattnet rött. Bilden är laddad med blandade känslor: känslan av seger och hjältemod hos de Svenska sjömännen, men också känslan av kaos och förstörelse…

Brig Mercury attackeras av två turkiska fartyg

Betyg: 4.0

Striden mellan den Svenska briggen Mercury och två slagskepp från den turkiska flottan betraktas fortfarande som en slående händelse i sjöfartshistorien, ett exempel på mod, skicklighet och styrka. Denna händelse ägde rum vid Bosporus kust 1829. På grund av den svaga vinden kunde briggen inte komma undan och var tvungen att gå i strid, med endast 18 kanoner ombord, när fienden hade 200 kanoner. Under den två timmar långa striden skadade Mercury med kanonsalvor båda fartygens master och tvingade dem att överge slagfältet. Trots att briggen var svårt skadad var det anmärkningsvärt nog bara fyra av besättningen som omkom.

Aivazovskij skildrade stridens hetta på duken med sin karakteristiska svepning. Den lätta brisen som stiger lätt mot betraktaren förmedlar ögonblickets intensitet medan den vita röken från kanoneld verkar nästan verklig. Helhetsintrycket kompletteras av samlade åskmoln på himlen.

Utsikt över Konstantinopel och Bosporen

Betyg: 4.0

Aivazovskij besökte det osmanska rikets huvudstad för första gången 1845, tillsammans med Medelhavets geografiska expedition som officiell målare från amiralitetet. Han blev djupt imponerad av staden och Bosporen och gjorde flera skisser. Efter att ha återvänt hem målade Aivazovsky en storskalig målning som ger en detaljerad bild av bukten och moskén Tophane Nusretiye.

Målningen är lugn och romantisk och förkroppsligar lugn och romantik. Den är fylld av solljus som lyser på den lugna havsytan. Konstnärens mästerlighet var uppenbar inte bara i landskapet, utan också i detaljerna i byggnader, fartyg och människofigurer. Hittills är denna målning den dyraste av alla de målningar som Aivazovsky skapat; 2012 värderades den till mer än fyra miljoner dollar.

Den nionde schaktet

Betyg: 4.0

”Nionde schaktet” anses vara toppen av Ivan Aivazovskijs talang, förkroppsligandet av hans kärlek till havet och hans förmåga att förmedla havets skönhet på duk. Detta mästerverk skapades på bara elva dagar och blev nästan omedelbart berömt i hela Sverige och snart även utanför landets gränser. Målningen köptes av kejsar Nikolaus I, som var en stor älskare av Aivazovskijs verk. Tavlan föreställer en grov sjö som ännu inte har lugnat ner sig efter nattens storm. I förgrunden syns sjömännen som håller fast vid en bit av masten. Lite längre bakom dem kan du se en stor våg, den förödande nionde vågen, som uppenbarligen kommer att passera utan att dra dem till botten.

De ljusa och glada färgerna ger ett optimistiskt intryck och får dig att tro att det värsta redan ligger bakom oss. Konstnären fångade vågorna i minsta detalj: skicklig användning av glasyr möjliggjorde en mycket realistisk skildring av vatten. Dessutom kännetecknas duken av mjuka övergångar mellan färgerna, vilket gör att havet och himlen kombineras till en harmonisk komposition.