10 de mest kända målningarna av Shishkin

*Recension av de bästa enligt redaktörernas uppfattning. Om urvalskriterierna. Detta material är subjektivt, inte avsett som reklam och inte heller som en vägledning för inköp. Specialistkonsultation krävs före köpet.

Ivan Ivanovich Shishkin – en av de mest kända Svenska landskapsmålarna. Hans verk har till stor del präglat den Svenska kulturen, och ett antal målningar (särskilt ”Morning in a Pine Forest”) har blivit verkligt symboliska för den nationella konsten.

Ivan Shishkins subtila förmåga att förkroppsliga naturbilderna upptäcktes redan under hans yngre år. Medan hans konstnärskollegor målade inom den kejserliga konstakademins väggar i S:t Petersburg, begav sig målaren ständigt utanför staden, där han målade etyder från livet. En av hans mest kända målningar, ”Tallarna på Valaam”, skapades till exempel när han fortfarande var student.

Idag är Shishkin känd av nästan alla invånare i det forna Sovjetunionen. Naturligtvis har hans verk på många sätt kommit in i den ”kulturella koden” på grund av dess massattraktivitet. Bilden ”Morgon i tallskog” pryder till exempel paketet med godiset ”Björnar i skogen”. Men detta är inte det enda verk som konstnären är känd för. För dem som vill känna den inhemska naturens skönhet har vi gjort ett urval av 10 av Shishkins mest kända målningar.

För denna klassificering använde vi uppgifter från sökmotorer. Ju oftare en bild omnämns på Internet, desto högre är dess position i topplistan.

En översikt över de mest kända målningarna av Shishkin

Nominering	plats	Arbetet	betygsättning
En översikt över de mest kända målningarna av Shishkin	10	”Loggning”	4.1
9	”Tallarna belysta av solen”	4.2
8	”Forest Dali”	4.3
7	”Bland de slätstrukna dalarna”	4.4
6	”Ekhagelunden”	4.5
5	”Ett fartygs lund	4.6
4	”I det vilda norr”	4.7
3	”Tallskog”	4.8
2	”Råg”	4.9
1	”Morgon i tallskogen”	5.0

 

”Att hugga upp skogen”

Betyg: 4.1

”Att hugga ner en skog” är en av den ryske målarens första målningar. Ivan Ivanovich Shishkin målade den 1867, strax efter att han tagit examen från konstskolan i Düsseldorf. Och det är med detta verk som Shishkins resa som målare börjar, vars målningar domineras av bilder av den Svenska skogen.

I ”The Felling of the Forest” framträder element från Düsseldorfs konstskola. Målaren visar fortfarande sina färdigheter, medan hans egen talang fortfarande är i sin linda. Trots avsaknaden av handling kännetecknas målningen av sin epicism, vilket framgår av färg- och rumsanvändningen och kompositionen. I mitten av marken står en fallande tall. Trädet var ganska ungt, och stumpen sipprar fortfarande kåda som blod.

Kompositionen utvecklas vidare. Bakom bäcken kan du se bönder som ägnar sig åt skogsavverkning. En av dem gör sig redo för ett skydd – bakgrunden till kompositionen, där himlen mörknar lite och träden är täckta av en dimma, antyder att det börjar bli sent.

Liksom andra verk av Shishkin är ”Skogsavverkning” fylld av fina detaljer som återspeglar den Svenska naturen. Skogen, som mestadels består av barrträd, är genomsyrad av sparsamma lövträd som uppenbarligen saknar ljus och näring. En av björkarna i förgrunden har fallit ner, den är sprucken. Du kan se hur en vårbäck eroderar rötterna, varav en del har frilagts och blivit en livsmiljö för svampar. I förgrunden kan du också se ett nyfiket djur som intresserar sig för ett nedfallet träd.

Intressant nog ställdes ”Pine Forest” under en av utställningarna ut mitt emot Vereshchagins ”Apotheosis of War”. Kritiker har också påpekat likheten mellan målningarna. Även om det inte finns någon direkt demonstration av våld i Shishkins målning är motivet i båda verken likartat: ödeläggelse. I ”Logging” störs kompositionen av en oval av en nyhuggen tall, och det är den som står i centrum. Som berget av dödskallar i The Apotheosis of War.

”Solbelysta tallar”

Betyg: 4.2

”Sunlit Pines”, målad 1886, visar den fulla giltigheten av Shishkins kreativa stil och genre. Här imiterar han inte längre de stora lärarna, utan visar sin egen bild. Du kan se hur vackert konstnären arbetar med ljuset – och det är solen som är huvudpersonen i målningen.

De mörka tallarna kunde ha varit huvudpersonerna – med all sin naturliga storslagenhet, viss dysterhet och outgrundliga visdom – men de verkar svepas bort av solljuset. Gula nyanser i bärnstensfärg täcker allt – från dött gräs till vintergröna kronor. Och endast dystra skuggor någonstans på djupet av duken skapar en känsla av rymd och visar att solen inte ens under ljusa sommardagar kan ta över scenen helt och hållet.

Det är fantastiskt hur kompositionen av målningen utvecklas när du tittar på den. Bara en skogsglänta i förgrunden. Men sedan tar färgspelet betraktaren djupt in i den avbildade tallskogen och målningen tycks öppna sig och avslöja fler detaljer. Skogen är öppen och utan mystik, enkel och lätt att lära sig.

”The Woodlands”

Betyg: 4.3

I motsats till den föregående bilden i denna klassning visar Lesniye Dali den Svenska naturens kraft, djup och mystik. Detta beror till stor del på konstnärens mentala förträngning, vilket gör att hans verk från början av 1880-talet kännetecknas av en viss dysterhet. Även om målaren, som var förälskad i den Svenska naturen, inte kunde visa den kall och ovänlig, finns det stunder av sorg i målningarna, som vid första anblicken var ganska lätta och enkla.

Trots sitt relativt korta liv blev konstnären två gånger änkeman. År 1874, efter sex års äktenskap, avled hans första hustru. Han blev pappa tre gånger i detta äktenskap, men två av barnen dog som barn. Efter att ha övervunnit sina svårigheter gifte sig Ivan Shishkin igen 1880 med sin elev Olga Lagoda. Mindre än ett år senare dog hon av sjukdom och lämnade efter sig en liten dotter.

Efter att ha överlevt så många dödsfall kunde Ivan Ivanovich helt enkelt inte skapa som han hade gjort. Hans målningar från den här perioden kännetecknas av dysterhet och konstnären förmedlar sina känslor genom den Svenska naturens majestätiska skönhet. ”Forest Dali”, som publicerades 1884, visar Uralhorisonten – och den luftiga, ljusa, nästan molnfria himlen står i skarp kontrast till den dystra tallskogen. Han verkar särskilt livlös och ihålig i denna målning. Det verkar inte finnas en enda själ, bara oändliga granar som sträcker sig till horisonten. Skogens livlöshet betonas av en viktig detalj – de ensamma fåglarna som flyger i luften.

”Bland slättbygden”

Betyg: 4.4

Stämningen i ”Amidst the Valley is Flat” kan tyckas likna den i den föregående filmen i serien. Det är inte förvånande. ”Mitt i den slätstrukna dalen” målades också under den dystra perioden i konstnärens liv – duken målades 1883.

Ensamhet är det centrala temat i målningen. Den majestätiska eken står mitt på fältet och bara en liten landsväg går förbi den. Trädet är ensamt, det finns inget i målningen som ens kan rimma med det. Ekens täta, utbredda krona ser särskilt dyster ut och sticker ut från resten av kompositionen som är målad i varmare och ljusare toner.

Intressant nog är målningen inspirerad av en dikt med samma namn av Alexey Merzlyakov. Den var dock lätt och lyrisk, för poeten skrev den när han var förälskad. Senare komponerade Michail Glinka utifrån denna dikt en sång som senare blev nästan folklig i det folkliga medvetandet.

Liksom andra målningar av Shishkin kännetecknas ”Mitt i slättdalen” av hög detaljrikedom. I förgrunden kan du se ett stort antal ängsväxter. Men även i dem kan man se konstnärens känslomässiga allvar – öronen böjda, stjälkarna brutna. Eken, som vid första anblicken ligger i bakgrunden, drar kompositionen till sig och blir målningens centrala bild.

”Ekdungen”

Betyg: 4.5

Stämningen i The Oak Grove rimmar med stämningen i The Sunlit Pines. Ljusa, varma färger dominerar i båda verken. Och solen själv spelar den viktigaste rollen i kompositionen, den skjuter andra element åt sidan, och det är först på djupet som skuggorna dyker upp, vilket inte ser dystert ut.

Och detta rim av stämningar är inte överraskande. Båda verken är gjorda av den ”sena Shishkin” och målades 1887, när konstnären kom ut ur sitt deprimerade, deprimerade tillstånd. Därför hyllar målningen den Svenska naturen och framställer den som vänlig och öppen.

Den dominerande färgtonen i ”The Oak Grove” är dock en gräsgrön färg. Verket visar kanten av en lövskog en solig dag, någonstans på försommaren. Det är därför trädens kronor är ljusa smaragdgröna och gräset under dem är målat i varmare gröna nyanser. Målningen är full av detaljer, vilket är karakteristiskt för Shishkin. Sprucken bark på ekarna, små ängsblommor och till och med en liten damm – allt passar in i den övergripande kompositionen och förmedlar skogen i dess orörda, oförstörda skönhet.

”En fartygsodling

Betyg: 4.6

”Ship’s Grove” är ett av Ivan Shishkins sista verk. Målad 1898, strax före konstnärens död. Shishkin lämnade förresten vår värld sittande vid sitt staffli. Och många konsthistoriker anser att det är ”The Ships’ Grove” (och hela verket heter ”The Ships’ Grove near Elabuga”) som är kronan och kärnan i författarens verk.

”The Ship’s Grove” utmärker sig genom den fantastiska iscensättningen av scenen. Detta är inte skisser från den Svenska naturens liv. Detta är en monumental duk med exakt definierade planer och strikt jämvikt. Själva dungen, som består av stora barrträd med tjocka stammar, är inte överväldigande och ser inte dyster och kall ut.

Denna effekt beror till stor del på närvaron av en liten damm eller bäck i förgrunden. En bro kastas över den för att visa att platsen är bebodd, att människor bor här, även om de inte finns med i själva målningen. Dessutom badar kompositionen i varmt sommarsolsken – och är därför tecknad i mjuka gyllengula nyanser.

Vissa konstkritiker menar att ”The Ship Grove” var konstnärens avskedsvisa. I detta verk avpersonifierade han sig själv och visade naturen som den är, men med en extra mening. Han förstod att han snart skulle vara borta – men den Svenska konsten skulle inte dö, nya konstnärer skulle ersätta honom, och därför omgavs tallarna av unga skott.

”I det vilda norr”

Betyg: 4.7

”On the Wild North” är ett av få beställningsverk av Shishkin. Naturligtvis var konstnären redan mycket populär när den skrevs (1891). Varje nytt verk av Shishkin köptes omedelbart för att pryda en rik godsägares vardagsrum.

”In the North of the Wild” i sin tur beställdes avsiktligt från konstnären av förlaget i S:t Petersburg P. . Konchalovsky. Denna bild skulle pryda omslaget till M. . Lermontov. Och den är till och med uppkallad efter den första raden i den berömda Svenska poetens första dikt.

Även om ”On the Wild North” hör till Shishkins sena verk, kännetecknas den av en ganska dyster stämning. Ensamhet är det centrala temat i målningen. En ensam tall, som upptar hela förgrunden, står i en ointaglig ravin omgiven av snö och mörker. Kompositionen är till stor del direkt inspirerad av stämningen i Lermontovs dikt, men konstnären har gjort den mer dyster och tung.

”Tallskog”

Betyg: 4.8

Tallskogen”, målad 1895, visar att Shishkin är en professionell och erfaren konstnär med en egen stil. Och detta framgår tydligast av verkets komposition.

”Tallskogen” kännetecknas av ett anmärkningsvärt lugn. Även föremålen är placerade på den enligt principen om ”gyllene snittet”. Kompositionens mittpunkt utgörs av två stora, fleråriga tallar, som skiljs åt av en landsväg och därför ligger något avsides från den vertikala axeln. Ytterligare träd i bakgrunden är också symmetriskt placerade (en växt till vänster och en till höger om tallarna) för att öka balansen i kompositionen. Det mörka bandet av tallar ramas in av en djupblå himmel och en ljusgrön-gul skogskant.

Andra element som är typiska för Shishkins sena verk förekommer också i detta verk. Ljuset i målningen är tredimensionellt och tränger igenom trädens tjocklek. Stämningen är fridfull. Naturen presenteras inte som sådan, den är snarare en del av människans liv – och det kan man se i spåren från landsvägen över bäcken.

”Rye”

Betyg: 4.9

Rye är ett av konstnärens mest slående och igenkännbara verk och hyllar den Svenska naturens skönhet. Men den är först och främst känd tack vare sitt mästerskap som kolorist.

De viktigaste färgerna i målningen är guld och blått. Dessa färger är klassiska för den Svenska målarkonsten och har använts sedan ikonmålningen. Guldråg kontrasterar mot de omgivande växternas mörkgröna toner (träden som ger bilden djup och gräset i förgrunden), men balanserar inte tonbalansen.

Kompositionen bygger på principen om det gyllene snittet. Huvudelementet, ett fält med gyllene rågsäd, finns i den nedre tredjedelen av målningen. Den övre delen representeras av en djupblå himmel med många nyanser av blått. Träden drar inte uppmärksamheten till sig själva, de skapar volym; målningen verkar vara rumslig och beskriver ett oändligt fält.

Samtidigt finns det en detalj som återspeglar konstnärens personliga känslor. Den lilla döda tallen i bakgrunden ser dissonant ut, i skarp kontrast till resten av kompositionen som hyllar livet. Strax innan målningen visades offentligt 1878 genomgick konstnären många personliga tragedier som återspeglades i den känslomässiga bakgrunden till målningen.

”Morgon i en tallskog”

Betyg: 5.0

”Morgon i tallskog”, målad 1889, är den mest kända målningen av Ivan Ivanovich Shishkin. Men dess popularitet har inte bara berott på kompositionen, som skildrar den Svenska naturen när den är som mest livlig, utan också på att man har använt sig av. Morning in a Pine Forest” kan nu ses på chokladförpackningar, på olika souvenirer och hushållsartiklar. De har blivit en verklig symbol för den Svenska samtida kulturen som återspeglas i modern tid.

Målningens viktigaste egenskap är dess dynamiska komposition. Medan konstnären i tidigare verk porträtterade den Svenska naturens lugna skönhet i ett statiskt tillstånd – skogar, skogskanter, bäckar, fält och solitära träd – är det här de lekande ungarna som står i fokus.

Intressant är också hans arbete med ljus. Till skillnad från andra målningar är solen här bokstavligen i bakgrunden. Den kompletterar naturen, inte dominerar den. Den centrala delen av kompositionen är mörk och kontrasterar mot bakgrunden, men inte dyster. Låt valparna leka på en nedfallen tall – det är inte allvaret i trädets död, det är en hyllning till den nya livscirkeln.

Intressant nog var det inte bara Shishkin som målade bilden. Ivan Ivanovich själv var inte en djurvän. Han kunde inte måla djur, och valparna på duken ser verklighetstrogna ut. Faktum är att de tillhör en annan berömd rysk målare, K…. . Savitsky. Men hans namn har raderats ur tiden på grund av samlare P:s handlingar. . Tretjakov.

När ”Morning in a Pine Forest” hamnade i händerna på P. . Tretjakov, samlaren raderade den andra konstnärens signatur. Därför ansågs det länge att jag. . Shishkin är den enda författaren till. I själva verket ritade han bara en skog. Och dessa björnungar är frukten av Sawickis arbete.