Vad är solfeggio: en fullständig förklaring för föräldrarna

Många vuxna konfronteras med begreppet solfeggio för första gången i sitt liv när deras barn börjar studera musik professionellt när de studerar i musikskolan. Om föräldrarna inte kan skryta med en musikalisk utbildning och de behöver en förståelse för ämnet för att få en uppfattning om vad deras barn kommer att lära sig. För att alla kärleksfulla föräldrar ska kunna delta i den process som deras barn är engagerade i, kommer den här artikeln att hjälpa dem att.

Vad är Solfeggio egentligen??

Om resultaten av att lära sig spela ett musikinstrument är enkla att definiera, är resultaten av att lära sig spela ett instrument inte lika uppenbara. Trots detta är poängen med en solfeggio-kurs att utveckla musikerns grundläggande färdigheter – rytmkänsla och ett specifikt musikaliskt minne. Det är dessa kvaliteter som utgör grunden för att lära sig andra musikaliska discipliner som ingår i musikundervisningen.

Själva ordet ”solfeggio” kommer från det italienska språket och kan bokstavligen översättas med ”sång efter noter”. Målet med denna kurs är att utveckla musikerns eller sångarens öra för musik. Själva musikkonsten, både när det gäller att skapa ett verk och att framföra det, är direkt beroende av den.

En aktiv uppskattning av ljud är nödvändig för alla musiker, oavsett om de är sångare eller musiker. Solfeggio-lektionerna utvecklar denna förmåga. Det är inte möjligt att spela ett musikstycke utan att träffa noterna.

Att behärska nya färdigheter på kortast möjliga tid ger dig möjlighet att utveckla en aktiv uppskattning av musikaliska ljud. Detta har varit känt sedan uppfinningen av notskrift, vilket är anledningen till att lektioner i solfeggio är ett måste i alla musikskolor eller klasser, oavsett om musikern är en nybörjare eller en sångare.

Solfeggio som en pedagogisk disciplin

Solfeggio, som ett separat område för musikalisk kunskap och färdigheter, består av flera avdelningar,Var och en av dem är viktig att lära sig och behärska:

1. Sång där det är nödvändigt att uttala noterna – kallas solfegging.

2. Musikdiktat. De liknar till viss del diktering i gymnasiet, men vid musikalisk diktering måste eleven uppfatta noterna eller hela det arbete som läraren utfört på gehör. När eleven utför en sekvens av ljud måste han/hon skriva ner allt i notskrift och notera varaktigheten och tonhöjden för varje ljud samt intervallen mellan ljuden, som i notskrift kallas musikaliska pauser.

3. En musiker kan betraktas som sådan endast om han eller hon kan identifiera tonarter, tempo, struktur, specifik rytm och allmän karaktär hos det musikstycke han eller hon hör. Den lärs ut av avdelningen för hörselanalys.

En färdighet som utvecklas i solfeggio

Trots den till synes mycket kreativa och instabila strukturen hos musikaliska verk finns det i grunden strikta, till stor del matematiska principer, som översätts till ett slags skrift, i form av musikalisk notation.

När man lär sig musik lär man sig ett annat slags tänkande – musikaliskt tänkande. För att se till att det i hjärnan byggs speciella neurala kopplingar, som inte har en person som inte har en musikalisk utbildning. En sådan extra ”resurs” gör det möjligt att tänka mer övergripande och vara mer effektiv i den dagliga verksamheten. Inte förgäves, förr i tiden ingick musiken i den aristokratiska elitens obligatoriska utbildning.

1. Liksom all skriftlig undervisning bör solfeggio börja med att studera bokstäver. När det gäller musik, de noter och andra musikaliska tecken med vilka musiken spelas in.

2. Senare gör solfeggio-lektionerna det möjligt för dig att utveckla förmågan att sjunga vilken melodi som helst med klar röst utan att repetera.

3. Musikaliska dikteringar utvecklar musikernas förmåga att föreställa sig strukturen i ett stycke i mentala bilder, så att de kan ta upp det på gehör på ett instrument och notera den melodi de hör på rätt sätt. Dessutom utvecklas färdigheten att hitta ett ackompanjemang till vilken melodi som helst på gehör.

Vad är aversivt i denna disciplin i det inledande skedet av inlärningen?

Utan tvekan höga resultat, som ger lektioner i ”sång efter noter”, hittar inte alltid ett eko i unga elevers hjärtan. I det inledande skedet av yrkesutbildningen inom musik är solfeggio ofta inte entusiastisk.

De viktigaste orsakerna till detta är tre:

1. För att uppnå verkligt märkbara resultat måste du göra speciella övningar regelbundet och under en ganska lång tid. Barnet saknar helt enkelt tålamod och uthållighet, vilket får solfeggio att verka som en tråkig lektion.

2. Denna attityd kan i sin tur bero på ett enkelt missförstånd om vad solfeggio är. Vilka värdefulla färdigheter den kan ge om du är ihärdig och behärskar den.

3. Den särskilda karaktären hos detta program, som är inriktat just på professionell mastering av musik, kan också orsaka missförstånd och bristande acceptans. Förutom diktat och sång från arket, är detta program riktat på prestanda och konstruktion av skalor, lära ut prestanda av ackord från givna noter, och även sådana specifika termer och musikaliska funktioner som triader, intervaller, enskilda röster, tonalitet … Här krävs en tydlig förståelse för att musikproffs – detta är enbart deras värld av kunskap och erfarenhet baserad på många hundra år.

Kort sagt måste eleven lära sig att utan solfeggio kan man inte lära sig många begrepp, utan vilka det helt enkelt är omöjligt att bli professionell i musikens värld.

Kan man lära sig spela musik utan solfeggio??

Det är i princip möjligt att lära sig spela ett instrument, t.ex. gitarr. Men utan solfeggiolektioner skulle förståelsen av musik vara ytlig, mer på sinnesnivå. Aktiveringen av de djupare processer som bildar de abstrakta mentala former och kopplingar som gör musik begriplig är endast tillgänglig för en musiker som behärskar disciplinen.

Även exemplet med gitarren kan noteras att bildandet av stabila mentala bilder i sinnet, som länkar mönster av ljudkombinationer, vilket kommer att underlätta att lära sig att spela, blanda dem och ge möjligheter att upprepa eller till och med komponera kompositioner och ny musik själv, kommer att vara mycket lättare att uppnå om du studerar solfeggio.

Tekniker för gitarrspel för unga musikälskare som försummar solfeggio-studier övergår ganska snabbt till ”tre ackord”. Prestationen blir ganska primitiv och ensidig, och processen att lära sig något nytt för dessa ”amatörer”, liksom deras omskolning, är extremt svår och ofta inte möjlig alls.

Psykofysiologiska aspekter som bör beaktas när barn lär sig solfeggio

Solfeggio är en disciplin som bygger på teoretiska grunder och som kräver att den studerande kan arbeta med abstrakta värden och abstrakta begrepp. I sitt väsen ligger de nära principerna för matematiska funktioner, intervaller, tonika osv..

Detta är inte alltid tillgängligt för yngre skolelever, på grund av deras sätt att tänka och deras intelligensnivå. Vissa moment när man lär ut solfeggio kan jämföras med undervisning i talaktivitet: läsning av texter med läsning av noter, tala med sång efter noter, återberättande med lyssnande och exakt återgivning av ett musikaliskt fragment, lära sig skriva med lära sig att skriva noter. Därför lär sig en förstaklassare som går i en musikskola för barn så att säga samma saker parallellt, men inom olika områden av mänsklig kunskap och färdigheter. Om en elev ännu inte kan läsa och skriva på vanligt sätt – med bokstäver – i första klass kan det vara svårt för honom att samtidigt lära sig musik i en musikskola eller musikklass.

I vissa fall lider ett musikaliskt begåvat barn av en språkstörning som dysgrafi eller dyslexi. I så fall kommer han att möta samma problem när han lär sig musikalisk notation.

För att ett barn ska kunna utvecklas normalt måste det förstå att abstrakta tecken – bokstäver, siffror eller schematiska bilder – representerar verkliga föremål eller fenomen i världen. Det är nödvändigt att arbeta med att utveckla medvetandets teckenfunktion hos de äldre förskolebarnen. När barnet gradvis lär sig principen att abstrahera verkligheten med hjälp av tecken och går från teckningar till en mer konventionell representation. Genom att ha dessa stöd i barnets medvetande kan det ta sig an mer komplexa uppgifter i sin inlärning och utveckla sitt minne och sin uppmärksamhet. Med detta tillvägagångssätt blir det lättare för barnen att lära sig principen att beteckna ljud med konventionella symboler och att översätta dem till melodiska ljud när de framförs.

Dessutom bör eleven utveckla förmågan att koncentrera sig på att utföra vissa instruktioner och förmågan att underordna sina önskningar och drifter lärarens instruktioner genom att acceptera och förstå lärarens instruktioner.

Dessutom är barnets motoriska utveckling viktig att beakta, eftersom den har stor psykologisk betydelse. Musklerna i handen måste vara tillräckligt starka och finmotoriken måste vara väl utvecklad. Barnet ska ha ett bra och korrekt grepp om penna och penna och inte tröttna snabbt när det skriver. När inlärningen börjar bör han eller hon ha utvecklat sin uppmärksamhet när han eller hon tittar på en bild eller ett föremål. Han måste kunna urskilja enskilda detaljer i det han ser. Den visuellt-motoriska koordinationen, som är kopplad till hand-ögonkoordinationen, där fingrarna sinnligt uppfattar signalerna från ögonen, är också viktig.

Alla dessa aspekter av fysiologi och mental organisation påverkar assimileringen av en sådan musikalisk disciplin som solfeggio hos ett barn som har kopplat sitt liv till ett professionellt engagemang i musik.

Vad bör betraktas som väsentligt i denna kunskap?

Den viktigaste punkten från allt det ovanstående är att de nya neurala kopplingar som bildas under inlärningsprocessen kommer att skapa ett annat sätt för barnet att bygga upp modeller av verkligheten. Detta kommer att öka effektiviteten i hans tänkande avsevärt. Även om kunskaperna inte är praktiskt användbara i en framtida karriär, anpassar hjärnan säkert färdigheterna till andra uppgifter.

För att lyckas bäst med att ta till sig materialet är det viktigaste tålamod, uthållighet, att inte ”snåla” på det som inte har förståtts och en stark kontakt med läraren!

Denna artikel bygger på följande böcker: Baraboshkina A. ”Solfeggio. 1 klass. Metodologiska rekommendationer för lärare, Vakhromeev V. Vakhromeev. ”Frågor om metodik vid undervisning i Solfeggio i barnmusikskolor”, Blonsky P.. ”Psykologi för grundskoleelever”, Diachenko N.. ”Theoretical Foundations of Education and Training in Musical Educational Institutions”, och material från lärarnas arbete och pedagogiska praxis hos personalen vid Solnyshko Children’s Home RK domsolnyshko.kz/o-nas/o-detskom-dome/.