Hur är det användbart att rita??

Så snart du har en penna eller pensel i handen vaknar konstnären inom dig. Kreativitet ger tillgång till intuitiv fantasi och uppfinningsrikedom som är otillgängliga i den tekniska kulturen.

Teckning är en form av psykologiskt stöd

Många betraktar kreativitet som ett trevligt tidsfördriv, utan att tänka på fördelarna för den mentala hälsan. Experter säger att det har en inverkan på psyket att uttrycka känslor genom bilder på papper och färger. Konstterapi anses vara en effektiv behandling för neuroser, depressioner, ångestfobiska sjukdomar.Teckning med blyertspennor, gouache, vaxkritor:

1. har en positiv effekt på hjärnan;

2. utvecklar visuell-rumsliga färdigheter och visuellt minne;

3. Tar kontakt med det inre barnet;

4. uttrycker känslor;

5. avslöjar förmågor.

Kreativitet är särskilt viktigt för barn med autism. Den visuella berättelsen med berättelse om episoderna kopplar bilderna till verkliga händelser. Genom att lägga till detaljer skapas begripliga bilder, vilket uppmuntrar lusten att utveckla berättelsen på papper. För barn med ASD fungerar det som rollspel. Bilden ska vara realistisk och återspegla fenomen/känslor/intryck på ett korrekt sätt.

Utvecklingsstadier för barns teckning

Småbarn älskar att se hur pennor lämnar spår, att röra sina händer för att skapa bekanta föremål. Senare blir klotter till hus, pappor och mammor, känslomässiga berättelser. Denna typ av icke-verbal kommunikation med världen innehåller mer information än ord.

1. Vid 2-3,5 år börjar en period av ”klotter”.Den första grafiska bilden uppstår spontant. Det lilla barnet ser med förvåning på kaotiska linjer, punkter och streck. De blir gradvis ordnade och rytmiska. I förbildsfasen blir teckningen föremål för.

2. Vid ungefär tre års ålder blir bildspråket mer komplext.Ett barn reflekterar på papper sina intryck av världsbilden. Bålen dras till huvudet. Underbenen kan redan växa inte bara från huvudet utan också från underkroppen.

3. Vid 4 eller 5 års ålder kan barnet planeraoch fånga idéer och berätta historier i bilder.

4. Vid 6-7 års ålder finns det en period av schematiska bilder från minnet.Han reproducerar allt han ser. Ritar ett ansikte i profil, lägger till ett andra öga.

5. Vid 8-9 försök att fånga rörelse, ansikte i helfigur. I denna ålder avslutas utvecklingen av teckning. Senare finslipas detaljerna och tekniken.

Isoterapi

Bildkonst används för psykologisk korrigering av barn och föräldrar. Konstterapi är populärt inom social och medicinsk psykologi, psykiatri och. Lektionerna genomförs i grupper och individuellt. Med hjälp av bilder får psykoterapeuten nödvändig information om upplevelserna, vilket hjälper till att hantera det inre tillståndet. Patienterna erbjuds olika konstnärliga tekniker för att uttrycka sig genom att överföra bilderna till papper och vidare.

Marania

Namnet kommer från ordet ”smudge” (att smeta ut). Barn är entusiastiska över att reproducera abstrakta mönster på papper. Ibland ser de ut som kaotiska streck och färgfläckar, men de är ett sätt att uttrycka frustration och ilska. Metod som används för att minska aggressivitet och hyperreaktivitet. Grisaille är en alternativ teknik där endast elementen utförs i en färg med krita, kol eller blyerts.

Monotype

I per. Mopo – ”one” och typos – ”print”. Det är en grafisk teknik med jämna konturer. En teckning görs med gouachefärg på glas, plast eller en annan plan yta. Därefter appliceras pappret, trycks ner och en spegelbild skapas. Mer lämplig för barn med känslomässig stelhet och instabilt beteende.

Grattage

Namnet kommer från Fr. ”gratter” – att skrapa. Barnen skrapar ivrigt på bildkanterna med tandpetare eller fjädrar. Tekniken kallas också för vaxmålning på grund av den målade ytan. Detta kräver ett tjockt pappersark, ljus, svart bläck/ gouache. Först gnuggas pappret med ett ljus, sedan stryks det med tjock färg. När den har torkat börjar de klia den. Denna teknik påminner om framkallning av ett polaroidfotografi. Grattage finslipar grafiska färdigheter, utvecklar fantasi och förmåga att uttrycka sig själv.

Ebru

Du kan använda färgerna inte bara på papper utan även i vatten, med ett förtjockningsmedel för att öka viskositeten. Genom att röra vid ytan med en pensel eller stänka färg på den, appliceras en lätt klick för att skapa en färgfläck, en tunn pinne används för att blanda och blanda bakgrunden. Droppa färgade pigment på toppen och avbilda figurer, människor, natur.

Måla med sand

Konstnärlig teknik som inte är relaterad till traditionellt måleri.Barnen arbetar genom att doppa händerna i sanden, skyffla, sprida ut och stampa med fingrarna/pinnarna för att befästa mönstren. Metod:

1. Utvecklar finmotoriska/sensoriska färdigheter;

2. kreativt tänkande och visualisering;

3. symmetri och asymmetri;

4. Rumslig orientering;

5. ger information om vår omvärld.

Konstverk på glas

Små barn är fascinerade av processen: färgen är lätt att smeta ut med fingrarna och penseln. Det är alltid möjligt att korrigera defekter och göra en ny lackering – den torkar inte länge på en transparent yta. Företrädesvis metod för ångest, social rädsla.

Målning med granulära material

Torkade blad som mals till pulver, färgsaltsersättning för målarfärger. PVA-lim appliceras på ytan och små partiklar hälls ut längs linjerna. Tekniken är idealisk för barn med motorisk klumpighet och stelhet i rörelsen. För äldre barn och vuxna är det lämpligare att rita med flytande akryl- eller alkoholbläck på syntetiskt papper, keramik eller plast.

För att utveckla sin sensoriska sfär, sin noggrannhet, sin självkänsla och sin laganda erbjuds de unga konstnärerna att teckna i grupp med hjälp av plastin med skapande av dimensionella bilder. Eleverna sitter i en cirkel och turas om att rita med kritpipa: det första barnet ritar huvudet, det andra öronen osv..

Ritning med höger hand

Hjälten i ”Den lilla prinsen” gav upp sin ”målarkarriär” eftersom de vuxna misstog en boa constrictor som sväljer en elefant för en hatt. Detta visar att otillräcklig kunskap och erfarenhet begränsar barnens irrationella tänkande och gör det omöjligt att återge fullständiga bilder. Om du ber ett barn att rita ett hus kommer den vänstra hemisfären att ”se” en kvadrat (väggar), ett triangulärt tak med ett cylinderrör. Resultatet är en tråkig ”husuppsättning” för att bygga. Om du utnyttjar den kreativa sidan av din högra hjärnhalva och dekorerar ett föremål med färgade element kan det ge liv åt saker och ting.

Högerhänta tekniker uppfanns av Betty Edwards i slutet av 70-talet, vilket beskrivs i The Artist Inside You. En bok av en vetenskapsdoktor och konstlärare har blivit en internationell bästsäljare. Den bygger på forskning av neuropsykologen Roger Sperry. Hans teori är att den vänstra hemisfären är reserverad för det analytiska och verbala. Den högra sidan tänker i bilder och ansvarar för intryck, uppfattning, jämförelse och estetik. Hos de flesta människor passerar informationen genom ett filter i vänster hjärnhalva i form av symboler, former och tecken. De tror felaktigt att de inte är födda att vara kreativa. Med förmågan att byta till den högra hemisfären och tänka i bilder kan man vara konstnär i själ och verklighet.

Vilka är fördelarna med metoden??

Att rita med höger hjärna är en nyttig hobby för barn och en oumbärlig hobby för dem:

1. Utveckling av kognitiva funktioner, rumsligt tänkande och fantasi;

2. Att undanröja mentala hinder;

3. förmågan att se saker och ting från en annan vinkel;

4. att upprätta en dialog med det inre jaget;

5. avslappning av sinnet.

Effektivitet bygger på teknik. Barnen uppmuntras att observera färger i naturen, visualisera bilder med slutna ögon och återge abstraktioner på 15 minuter. Att rita ”upp och ner” upp och ner exponeringar är underbart hjärnfrämjande. För att träna sin finmotorik spårar småbarn konturerna av föremål på papper med hjälp av en sökare, en genomskinlig stencil som de gör själva.

Teckning för vuxna

Visuell kreativitet är en färdighet som man kan lära sig, precis som att cykla. När det inte fanns några digitala kameror och kameror brukade man teckna från livet med pastell, akvarell och kolkritor. Vad skulle hända om du tryckte på kameraknappen mindre ofta och tog skisser?? Varje gång du tittar på den bygger din hjärna upp en rad associationer som väcker minnen. De hjälper en att uppleva glömda känslor och harmonisera tillståndet.

Personer med normal hand- och ögonkoordination har lätt att göra det. Alla har deltagit i konstundervisning, ritat celler, ståndare/pistiller i botanikundervisning, färgat konturkartor för att memorera länder. Det tyder på att färdigheten finns där och att den behöver utvecklas. Men de flesta överger aktiviteten vid 10 års ålder och klagar sedan på att de saknar kreativitet i livet. Det är sällan som människor som har en inspirationskick köper färg eller deltar i workshops. Andra är övertygade om att de inte har fått det av naturen och vägrar att ta emot möjligheten att skapa. Det är ett kontroversiellt påstående.

År 2011 drabbades impressionisten Lovis Corinth av en stroke som förlamade hans högra sida och gjorde att han inte kunde teckna. Psykologer har förklarat att denna förmåga beror på aktiviteten i vissa delar av hjärnan.Ett år tidigare hade forskarna funnit följandebestämde sig för att ta reda på, varför vissa barn är naturliga konstnärer, medan andra inte dras till konst. Det visar sig att de senare inte kan relatera storlekar, former och färger korrekt, vilket hindrar dem från att kopiera föremål i detalj. Detta ledde till slutsatser som alla kan dra, men som vissa har sämre förmåga att dra.

Resultaten bekräftades av forskare vid Brooklyn College.De tror att, att återfödda konstnärer har en högt utvecklad sensorisk funktion och ser föremålen annorlunda i rummet. Mycket mer beror på minnet. Vissa kan inte visuellt komma ihåg vinkeln mellan linjerna. Liksom den vasomotoriska koordinationen kan den dock tränas snabbt.

Om du utvecklar kognitiva och konstnärliga färdigheter, ”använder” båda hjärnhalvorna, är det inte svårt att uppnå anständiga framgångar i undersökande ritning. Många upptäckter kan göras med en penna och en pensel! Vem skulle kunna tänka sig att bara följa ljusets optiska effekter, att räkna blommornas kronblad?? Det är i den detaljerade, uppslukande teckningsprocessen som konstnären observerar naturen och fenomenen och ser världen i detalj för att skapa ett realistiskt motiv.

Färgläggning för vuxna

Antistress-böcker är massproducerade för dem som är intresserade av bildkonst. De köps av dem som vill rensa sina tankar och meditera. Till skillnad från barnmålningar innehåller de utsmyckade mönster och abstraktioner, blommiga paisleys med många fina detaljer och en yin-yang-anpassning. De intrikata vävarna kallas ”turkiska gurkor”, ”Allahs tårar”, boteh. Doodles är lämpliga för att lösa svåra problem. Monotona arbeten sänker den elektriska aktiviteten i den vänstra hjärnhalvan, vilket gör hjärnan avslappnad och ger upphov till insikter.

Mandalas och zendals

Dessa är inte bara symboler för buddhismen, utan verktyg för självkännedom, en slags meditation. Med hjälp av former och färger samlar de energi och hjälper till att skapa ett positivt tillstånd. Det är bara de som behöver veta hur de ska arbeta med dem. De är mentalt fördjupade i bilden och målar i vilken ordning som helst. Mandalor kan inte förfinas och anses vara kompletta, även om de inte alltid är helt fyllda med färg.

Bilderna används sedan för att ge energi till hjärnan. En mental attityd förändrar det inre tillståndet. Effekten beror inte på metafysik, utan på färgterapi. Psykoanalytikern Carl Gustav Jung trodde att det var en arketyp, tolkad som en synlig psykisk projektion, ett uttryck för jaget.

Det finns rituella mandalor och personliga mandalor. Zendals tillhör den första sorten. Principerna för Zentangle innebär att man färglägger runda plattor med en diameter på 11,5 cm. Symbolerna utgör grunden för visuellt tänkande och ger ledtrådar till sinnet. I skapelsens ögonblick blir konstnärer som Skaparen.Det är inte pretentiöst. I ett tillstånd av mental extas skapar de en värld som de förstår och känner. Detta är det tillstånd som man alltid vill återvända till.