Fördelar med att rita för barn – utvecklingseffekter

För en vuxen som fortfarande är ”utanför” verkar ett barns klotter i ett barns försök att representera något inte ha någon större betydelse. Efter att ha läst den här artikeln bör det dock stå klart för dessa personer att tanke- och analysförmåga, som använder hjärnans resurser och kapacitet, har mycket att göra med dessa försök till visuell kreativitet.

Fördelarna med att rita bekräftas inte bara av föräldrars, lärares och föräldrars erfarenheter, utan också av den vetenskapligt välgrundade forskning som har genomförts.

7 vetenskapliga skäl att hjälpa barn att rita

Utveckling av finmotoriska färdigheter

Utvecklingen av finmotoriska färdigheter för en framgångsrik tidig talutveckling hos ett barn är känd för många föräldrar, men det slutar inte där. Att kunna göra små, men varierade fingerrörelser bidrar till utvecklingen av många färdigheter. En forskargrupp vid Texas A M University har genomfört en rad experiment för att studera hur barn utför ritningsuppgifter. Studier har visat att ju bättre barnet lär sig att teckna, desto bättre:

1. Hans kalligrafi och skrivförmåga i allmänhet kommer att förbättras;

2. Högre värden uppvisas för sådana egenskaper hos den vestibulära apparaten som koordination, balanskänsla och smidighet i rörelse;

3. Spektrumet av rumsligt tänkande och allmän kreativitet utökas.

Dessutom fastställde experterna i denna studie också en koppling mellan färdigheter i att rita och rita med blyertspenna och färdigheter i tidshantering och planering.

Ritningens inverkan på talet

Genom att lära ut hur man använder filtpennor och blyertspennor kan två andra viktiga uppgifter utföras samtidigt:

1. Människans fingertoppar har en koncentrerad koncentration av taktila receptorer. Ju bredare utbudet och variationen av signaler är, desto tidigare börjar hjärnan utveckla och stärka de neurala kopplingarna i hjärnans talområde, eftersom det ligger i nära anslutning till det område som tar emot signaler från receptorerna i händerna. Ju större stimulering av detta område i hjärnan, desto större effekt har den på aktiveringen av neurala förbindelser som är ansvariga för talutvecklingen.

2. Dessutom uppmuntrar processen att rita barnet att vara mer verbalt aktivt. Barn känner ett behov av att berätta vad de vill representera och att få feedback på det när de visar det. En vuxen bör aktivt delta i diskussioner om teckning genom att ställa vägledande och kompletterande frågor och visa intresse för barnets handlingar. På så sätt tränar den vuxne barnens språkutveckling och deras kreativa tänkande.

Utveckling av hjärnan genom teckning

I vetenskapsmännens skrifter, till exempel K. Lamprecht, J. Lück, Z. Levinshtein, J. W. Levinstein. Rum, C. Ricci, C. Redan i slutet av 1800-talet förklarade Bull i detalj att själva tecknandet är den mest komplexa produkten av det mänskliga intellektets högre aktivitet, som tar form. Denna verksamhet bygger på intensiva tankeprocesser som innebär att hjärnan måste jämföra och kontrastera ett stort antal mönster och dra associativa slutsatser till verkligheten genom observation, vilket kräver att ett barn, även när det är mycket litet, bygger upp ett koncept för den bild som skapas.

Denna aktivitet är kopplad till den intuitiva utvecklingen av associativt tänkande, som senare utvecklar logiska slutsatser. De första konturerna som påminner om det föremål som barnet har försökt föreställa, även om de är avlägsna, är redan ett stort steg i denna riktning. Lätt att uppnå hemma, utan några extra lektioner för barnet.

Teckning och minne

En annan viktig fördel med att träna på att rita med ett barn är att utveckla deras minne. Till och med den enklaste ritningen av ett objekt kräver att minnet används för att komma ihåg hur det ska se ut. Den process som involverar minne, associativa bilder och uppmärksamhet samtidigt kallas konceptuell visualisering, och teckning är omöjlig utan den. Det är minnet som är mest delaktigt när det gäller att rita.

Ju mer tid ett barn ägnar åt att arbeta med färg, filtpennor, kritor och andra ”representativa hjälpmedel”, desto mer tid kommer att läggas på att träna det minne som ska hämta alla detaljer i bilden för att implementera dem i teckningen.

Teckning och kreativt tänkande

Ordet kreativitet har kommit in i vårt ordförråd relativt nyligen. Men de egenskaper som den berömda sovjetiska forskaren och psykologen från 30-40-talen av förra seklet L.. Vygotskij beskriver i sina verk hur barns teckningsprocess formar deras utveckling av fantasi och fantasi och kan mycket väl tillskrivas denna definition.

Han betonade särskilt vikten av en lekfull stund. För att skildra något behöver ett barn en levande känslomässig idé eller berättelse att teckna. Han eller hon delar sedan med sig av den till en vuxen och förväntar sig feedback.

Den ömsesidiga informationen kommer att påverka utvecklingen av detta mycket kreativa tänkande. Om du ignorerar teckningen eller om du bara berömmer den med ett par rutinmässiga fraser kan du inte förvänta dig någon effektiv dynamik i barnets kreativa fantasi. Om du visar delaktighet, intresserar dig aktivt för ämnet och senare hjälper till att skapa nya ämnen för skisser, kan du uppnå goda resultat i denna riktning.

Rumslig uppfattning och ritning

Förmågan att skissa och kopiera bilder kommer senare och förmågan att upprepa mönster som föreslås i en teckning är ett av tecknen på skolmognad. För att måla något själv måste du ”sätta igång” din fantasi.

Det som för oss beskrivs som ett så enkelt ord innebär i själva verket komplicerade processer i hjärnan, som måste korrelera orsakssamband. som i sin tur är baserade på en visuell-rymisk uppfattning och även är orienterade i tiden.

Teckning och konstterapi ses nu som ett effektivt och relevant verktyg även för barn med synnedsättning, vilket framgår av protokollet från konferensen Science and Society 2019.

Experter säger också att de flesta barn som gillar att rita mycket har vuxit upp med en förmåga att göra exakta vetenskaper, från matematik till fysik, samt naturvetenskap, från kemi till geografi.

Tecknandets inverkan på självkänslan

På många sätt har vuxna naturligtvis glömt hur det är att vara barn. När ett barn med en viss grad av stolthet visar sin ”odödliga duk” där det inte är mycket tydligt vad som är avbildat, lämnar vuxnas reaktion ofta mycket att önska.

Konstterapeuter hävdar att vuxnas beröm och stöd för barnets ansträngningar och ambitioner bör uttryckas otvetydigt och att det absolut inte bör förekomma någon kritik av barnets konstnärliga förmåga. Ditt barns självkänsla och självförtroende kommer då att formas på rätt sätt.

Inom barnpsykologin finns det ett välkänt faktum – upp till skolåldern är en överdriven självkänsla normen för ett barn. När ditt barn blir äldre kommer hans självkänsla att jämnas ut och han kommer att uppfatta sig själv på ett lämpligt sätt i samhället. Ett litet barn måste se sig själv som den bästa och mästaren!

Experter från det tvärvetenskapliga vetenskapliga forumet Empirical Studies of the Arts menar att förskolebarn inte behöver lära sig att rita och måla. Det de avbildar är en reproduktion av deras personlighetsdrag, känslor och erfarenheter, snarare än ett försök att korrekt representera världen runt omkring dem.

Vid vilken ålder bör man börja ”fördjupa sig i måleri”?

Var inte för snabb när det gäller att rita. De flesta experter rekommenderar att du börjar rita tidigast vid åtta månaders ålder, förutsatt att barnet kan sitta upp utan problem. Justera omedelbart till det faktum att barnet kommer att smutsa allt runt, och börja ”måla” är bättre med fingerfärger, samma pappersark är bättre att plocka upp så mycket av formatet.

Många psykologer som arbetar med konstterapi anser att det före skolåldern inte är önskvärt att lära barn att rita föremål från omvärlden – moln, blommor, ett hus eller geometriska figurer – så att de inte förlorar viljan att rita.

En förskoleelev kan fortfarande inte överföra en bild genom att rita från ett prov. Under lång tid, tills ett barn når nästa ålder ”hopp” i sitt tänkande som inträffar ungefär vid 7-8 års ålder, är teckning för barn ett sätt att överföra till dem sina visuella och taktila intryck som de fått från det avbildade objektet och fast i minnet av det. Barnet fram till 7-8 års ålder drar ”från minnet”, inte ”från naturen”. Om vissa detaljer i ett föremål eller t.ex. en persons ansikte i den här åldern inte är fast i minnet, kommer de att sakna dem på bilden, hur mycket du än försöker vrida bilden eller ansiktet framför dem.

Den tid då ett barn börjar behärska ”konsten” kallas doodle-ritningsperioden och delas in i åldersstadier. Det är viktigt att undvika att blockera dessa processer i ett barn:

1. Klotterbilderna är kaotiska i sin skildring,– upp till ett års ålder. Den period då ett barn knappt har lärt sig att hålla en penna i handen och bara sticker dem i arket och får en äkta glädje av att pennan lämnar ett märke. Under denna period bör de vuxna i närheten av barnet ha ett uttalat positivt svar på vad som händer för att bilda en återkoppling och stimulera honom till ytterligare framsteg i fråga om ”fin konst”.

2. Klottret blir cirkulärt, – Ålder 1-2 år. Detta är den tid då barnet blir medvetet om förhållandet mellan sina medvetna rörelser och vad som kommer ut under deras kontroll på ett pappersark från en penna. Som ett resultat har vi – cirklar, linjer och lockar. Om vuxna börjar rusa saker och försöka lära ett barn i denna ålder att rita föremål korrekt – huset fyrkantigt och solen rund – kommer det att leda till en blockering i utvecklingen av figurativt tänkande hos en baby.

3. Den här klottret hamnar i kategorin ”avancerad”,– ålder 3 år, mer sällan 2. den sista perioden innan du börjar rita, vilket redan kommer att vara en bild av den verkliga världen. Den börjar vanligtvis strax före eller under den första ”treårskrisen”, när barnet ändrar sitt sätt att tänka och börjar uppfatta sig själv som skild från världen.

Han börjar upptäcka en mening i de snirklingar, linjer och oregelbundna cirklar som han själv har ritat och tilldelar dem betydelser och betydelser. För att teckningsprocessen ska fortsätta att ge barnet glädje och nöje behöver vuxna stimulera barnets självkänsla. Sätt upp hans arbete på väggen hemma, även om det är en klotterbild som handlar om ”ingenting”. Demonstrativt beundra och beundra dem och stolt visa dem för alla bekanta och vänner som kommer på besök.

En medveten önskan att representera verkligheten hos föremålen i vår omvärld kommer att förknippas med nästa ålderskris vid 7-8 år och en ny förändring i barnets tänkande. Alla mognadsstadier och de därmed sammanhängande förändringarna i tänkandet kan läsas hos psykoterapeuten A.Kurpatov i sin bok.

I detta skede känner barnet ett behov av att få en bedömning av sitt arbete av en vuxen för att kunna förbättra det. Under den här perioden kan du fundera på om det är lämpligt att börja ta teckningslektioner på professionell basis, i en cirkel, en konststudio eller en konstskola.

Denna artikel är sammanställd på grundval av följande böcker: Vygotsky L.. ”Fantasi och kreativitet i barndomen”, A. Kurpatov ”Det lyckliga barnet. Universella regler ”och material för lärares arbete och pedagogisk praktik för personalen vid Solnyshko Children’s Home of RK”.