De 12 mest intressanta tonårsfilmerna

* En genomgång av de bästa enligt redaktionen *. Om urvalskriterierna. Detta material är subjektivt, inte en annons och fungerar inte som en vägledning för inköp. Du bör rådfråga en specialist innan du köper en produkt.

Vid första anblicken är det inte mycket som händer i tonåringarnas liv… Skola, vänner, försök att sluta äta soppa till middag och datorspel. Men det är bara ett sken. Tänk tillbaka på när du var tonåring – du gick igenom så mycket att du inte ens kunde berätta det för din dagbok, än mindre för dina föräldrar..?

Och tonåringars liv består faktiskt av mycket mer än bara algebrauppgifter. Första förälskelser och svartsjuka, svek och passion, vänskap och gräl… Filmfotografin är inte blyg för att visa alla dessa känslor och händelser. Och för dem som vill återuppleva sin tonårstid en gång till och för flickor och pojkar som söker stöd och förståelse har vi rankat de 12 mest intressanta tonårsfilmerna.

Användarnas recensioner på filmvärderingstjänsten Kinopoisk användes för värderingen. Listan innehåller både utländska och Svenska filmer.

Bedömning av de mest intressanta tonårsfilmerna

Nominering	plats	Film	betygsättning
Bedömning av de mest intressanta tonårsfilmerna	12	”Alla kommer att dö och jag kommer att stanna”	5,7/10
11	”Disco Pigs (2001)	6,7/10
10	”Aquarium (akvarium, 2009)	6,7/10
9	”Kriminalvårdsklass”	6,8/10
8	”Tender Age”	6,9/10
7	”American Pie (1999)	7,2/10
6	”Geografen av Globen Propyl” (2012)	7,3/10
5	”Slacker (Slacker, 1990)	7,3/10
4	”Submarine (Submarine, 2010)	7,4/10
3	”Det är bra att vara en vägglöv (The Perks of Being a Wallflower, 2012)	7,5/10
2	”Klass (Klass, 2007)	7,8/10
1	”American Beauty (1999)	7,9/10

#12: ”Alla dör utom jag” (2008)

Betyg: 5.7/10

Det finns mycket få figurer i den samtida filmen som kan visa livet för tonåringar från sovrumssamhällen eller provinser. Vanligtvis visar filmer om tonåringar genomgående ”eleganta” ungdomar som upplever alla sorters dramer i livet, men att vara oförskämd mot en lärare, bli full av någon obegriplig skit från Pyatyeorochka eller röka bakom skolan – nej, det är inte möjligt.

Valeria Gai Germanika är en av de filmskapare som inte drar sig för att visa de obehagliga sidorna av uppväxten. När du gör uppror, men din ambition att förändra världen slutar med att du köper billig öl. När du inte gillar dina föräldrar men bara kan stjäla pengar ur din mammas handväska. När varje resa till skolan är en tortyr för att du måste hålla jämna steg med klasskamraternas hierarki. På det hela taget ett ganska obehagligt, men frustrerande realistiskt skådespel.

I Everybody Dies But Me hoppar Valeria Gaimanica inte av sin favorithäst. Tonåringar dricker, tonåringar diskuterar sex, tonåringar dansar på diskotek, tonåringar rapar efter att ha druckit, tonåringar slåss, tonåringar svär … allt med ett specialpris från Cannes. ”Alla dör och jag stannar” kanske låter för svart och orealistiskt, men det räcker med att titta på skolan i South Butovo efter skoltid.

#11: Disco Pigs (2001)

Betyg: 6.7/10

Om Valeria Gai Germanika inte hade velat visa hela sanningen om ett marginellt liv, utan strävat lite efter konst, skulle hon ha gjort ”Disco Pigs”. Detta irländska drama är lika våldsamt och gripande, ser tyngre ut, lämnar många frågor och en obehaglig rest, men får dig inte att vilja kontrollera om du tittar på TV:n eller ut genom fönstret.

”Disco pigs” berättar historien om två grannar, en pojke och en flicka. De föddes samma dag, har varit vänner sedan de var små och somnar till och med med varandra i handen – de har gjort ett hål i väggen för det. Förutom att det inte finns någon romantik inblandad. Huvudpersonerna är grymma och äckliga människor. De stjäl sprit från spritbutiken och driver med expediten under tiden. Flickan förför unga män på diskotek och killen slår dem hårt. Och all denna grymhet sker med ett leende leende på läpparna.

Men kanske handlar det inte bara om att vilja orsaka smärta? Kanske finns det något mer bakom denna önskan? ”Discos Piggies” är en berättelse om ”problemtyngda tonåringar” som har sin egen världsbild och sitt eget värdesystem. Det är en film som svarar på frågan varför föräldrar ibland inte förstår sina barn. Och den kommer definitivt inte att gilla det.

10:e plats: ”Aquarium” (Fish Tank, 2009)

Betyg: 6.7/10

Flickan Mia är 15 år gammal och hennes liv är oändligt långt ifrån normalt. Vissa skulle kanske kalla henne en ”orolig tonåring”, men det stämmer inte riktigt. Mia valde inte olydnadens väg, det är bara omständigheterna runt omkring henne.

Mia bor i en fattig familj i ett fattigt område. Hennes mamma är en ensamvarg och alkoholist som inte bryr sig ett dugg om sina döttrar. Mia kunde ha blivit en bra dansare, men hennes förälder är likgiltig för dessa hobbies – och för sin dotter i princip. En flicka som inte har fått tillräckligt med kärlek blir arg på sin omgivning, vilket leder till att hon hoppar av skolan och bråkar med sin väninna. Livet är grymt.

Men en dag tar Mias mamma med sig en man hem. Han är inte som resten av världen. Han är lugn, välbalanserad, han kommer överens med barn och verkar till och med förstå något om föräldraskap. Men det är osannolikt att han är den far som Mia har saknat.

”Aquarium” är ett skrämmande brittiskt drama som är filmat i bästa art house-tradition. Detta är inte en film för biografer där alla goda i slutändan kommer att belönas och alla dåliga straffas. Eftersom det inte finns något svart eller vitt, finns det en atmosfär av hopplöshet och svek, och även de närmaste människorna kan bli främlingar. ”The Aquarium” är en berättelse om dem som är instängda i sina små världar och lever sina små liv, som visar sig vara korta och glädjelösa. Men den är inte deprimerande… eller snarare, vem bär skulden för att vår verklighet är deprimerande??

9:e plats: ”Correctional Class” (2014)

Betyg: 6,8/10

Lena Chekhova föddes med en allvarlig sjukdom som gör att hon inte kan gå och har tillbringat sitt liv i rullstol. I den här filmen går den unga flickan in i en artilleriskola och förbereder sig för att åka till fronten för att försvara sitt land. Hon vet praktiskt taget ingenting om världen utanför fönstret – ja, för att vara exakt, hon har sett den och har till och med åkt dit flera gånger, men bara i sällskap av sina kärleksfulla föräldrar… Och hon undervisade till och med i hemundervisning.

Men vid någon tidpunkt flyttar hennes föräldrar henne till en vanlig grundskola. Inte i en allmän grupp, utan i en så kallad remedial class, som samlar de svåraste tonåringarna. Den oskyldiga och naiva Lena Chekhova var knappast beredd på att hamna i ett sådant samhälle, men ödet visade sig vara så.

Och det är inte bara problemtyngda tonåringar som är problemet, även om de naturligtvis också kan förstöra livet för en stackars flicka. Lärarna behandlar inte elever i stödklass på ett särskilt välkomnande sätt. Och en flicka i sin ömmaste ålder möter otrolig grymhet från människorna runt omkring henne. Så hon måste göra något för att ta sig ur det.

”The correctional class” jämförs ofta med ”Everybody dies but me” – liksom med andra filmer som skildrar tonåringars grymhet. Men det handlar egentligen inte om marginaliserade ungdomar. Filmen handlar mer om hur onda människor kan vara – och det spelar ingen roll hur gamla de är.

Rang 8: ”A Delicate Age” (1983)

Betyg: 6.9/10

Efter filmer om tonåringars grymhet går vi äntligen över till filmer som visar den allmänt accepterade moraliska kompassen.

Kir och Lyosha – barndomsvänner som vid tiden för filmen precis hade avslutat skolan. Året 1944 är utanför, så pojkarna skriver in sig i en artilleriskola utan att tveka och är redan redo att gå till fronten för att försvara sitt fosterland. Men under de få timmar som de har kvar innan de åker har de mycket att göra – ta farväl av sina vänner, klasskamrater och släktingar. Kir å andra sidan letar efter sin flickvän, bara för att få reda på att hon mår bra och hoppas att hon kommer att överleva kriget.

”A tender age” är en otroligt vänlig och lätt film, trots att den skildrar krigets verklighet. Han visar medvetenhet och förståelse. Huvudpersonerna börjar försvara sitt land vid mycket tidig ålder, först genom att arbeta och sedan vid fronten. Men samtidigt försöker de att inte glömma bort sina släktingar. ”Tender Age” fokuserar inte på svårigheterna i tonåringars liv. Ja, naturligtvis är de det – men karaktärerna har också ett syfte som är viktigare än tråkig reflektion, vilket resulterar i en uppvisning av grymhet.

7:e plats: American Pie (1999)

Betyg: 7.2/10

Det finns tre sätt att prata om puberteten. Den första är att visa alla särdrag hos den spirande sexuella attraktionen på ett så oattraktivt sätt som möjligt, vilket filmerna på platserna 12-9 i vår ranking har gjort. Den andra – svårt att låtsas att ingen pubertet inte existerar, allt detta är en bluff, tillverkat i Polen, gå och lär dig en läxa. Den tredje är att ta lätt på dem, som American Pie gör.

”American Pie” är en välkänd ungdomskomedi med lite underbar humor. Huvudpersonerna är fyra gymnasieelever som lider av det faktum att de fortfarande är oskulder när de är 16 eller 17 år gamla. Och de är fast beslutna att ligga med tjejer före skolårets slut. Men i förföringsfärdigheter är de ännu inte alltför skickliga, med representanter för det motsatta könet kommunicerar de inte särskilt bra, och amorousness från attraktion kan inte praktiskt skilja sig från attraktion. Så de vanliga genomsnittliga tonåringarna.

”American Pie” ser väldigt nostalgisk ut just nu. Den behåller atmosfären från den tid då tidningen eller videobandet var det största värdet och lärde ut vuxenlivet nästan bättre än berättelser som föräldrarna berättade. Den fokuserar inte på vulgaritet, tvärtom, alla skämt om sex blir en bakgrund för andra egenheter och problem med att växa upp – om man lyckas behålla sin vänskap efter att man har gått på college? Och roligt? Kommer du att ha roligt när du äntligen får ett jobb??

”American Pie” kan också ses för stämningen. Det här är en typisk sommarfilm. Den är lätt, sorglös och glad.

6:e plats: ”The Geographer Globe Begone” (2012)

Betyg: 7,3/10

”The geographer of the globe propyl” är egentligen inte en film om tonåringar. Ja, skolelever finns med i den, men de spelar inte huvudrollerna. Och handlingen fokuserar på en extra persons enkla liv.

”The Idle People” har inte varit hjälten i en berättelse på länge. De passar inte in i verkligheten i vår värld, det är som om de är ute ur tiden. Det gör även Viktor Sluzhkin, spelad av Konstantin Khabensky. Han vill bli forskare, men har inga pengar, så han måste bli lärare. Du kommer att undervisa i en skola i Perm med elever som inte är särskilt intresserade av att lära sig. Och Victor själv är inte riktigt intresserad av att undervisa. Han lider av samma Svenska slop som är karakteristiskt för alla ”överflödiga människor”, och hans melankoli manifesterar sig i alkoholism och ständiga konflikter med alla – med sin fru, sin dotter, sina elever, skolans myndigheter.

Historien som berättas i ”The Geographer Globe propyl” kompletteras med en annan pikant detalj – en tiondeklassare blir förälskad i Viktor Sluzhkin. Läraren är inte heller någon förebild för familjetrohet. Och han måste göra allt för att inte bryta sin elevs öde och bekämpa hans vanor och förkärlek.

”The Geographer Globe drunk” visar hur man växer upp ur en erfaren persons, en mentors, perspektiv. Och det är det som gör det intressant.

5:e plats: Slacker (1990)

Betyg: 7.3/10

En amerikansk informell film utan handling eller berättelse – bara ett panoptikum av människor som av en eller annan anledning inte passar in i systemet. Och de flesta av dem är naturligtvis tonåringar. För det är inte svårt att inte passa in när man bara är 15 år och ännu inte behöver betala månatliga amorteringar.

Filmen är en generations manifest, och dess karaktärer är människor som fortfarande följer en dröm som ännu inte har krossats av rutinen. Var och en av dem berättar sin egen historia, men efter tre minuter går kameran vidare till nästa person, med sina egna mål och ambitioner. Karaktärerna förändras snabbt, ingen har tid att bli tråkig, men det finns heller ingen som man kan känna med, man måste bara luta sig tillbaka och se hur de brokiga personligheterna bit för bit bildar hela generationen – en generation av slöfockar som ännu inte är redo för den hårda verkligheten och som därför kan hålla drömmen vid liv.

#4: Submarine (Submarine, 2010)

Betyg: 7.4/10

En lugn brittisk film som berättar historien om en engelsk tonåring med en mycket intressant karaktär.

Brittiska ungdomar är antingen systemkritiska och allt annat ”nästan punkare”, eller hipsters, eller primitiva och arroganta ungdomar som upprätthåller traditionerna i kungariket med stort ”K”. Huvudpersonen i ”Submarine” balanserar mellan alla dessa graderingar. Han är tillräckligt romantisk och drömmande, men också tidigt utvecklad och mogen i sitt sätt att se på saker och ting. Sanningen är att han nu har två mål – att rädda sina föräldrars äktenskap och att ligga med flickan han älskar. Och det löser dem också… ovanligt nog.

”Submarine” kunde ha varit en komedi om den hade haft fler skämt. Och det kunde ha blivit ett drama om det hade haft mer känslor i det. Istället är det som en femtonårig pojkes berättelse om sig själv – egocentrisk, lite trotsig och kraftigt förskönad. Det är till och med visuellt uppenbart. Kameran håller huvudpersonen exakt i mitten av bilden hela tiden – och om du pausar filmen när som helst kan ”bilden” skickas antingen till Instagram eller till passkontoret.

Och mycket av det är en förtjänst för regissören Richard Ayoade. Han var en begåvad brittisk skådespelare tills han blev en lika begåvad brittisk regissör, men han behåller sin visionära inställning. I slutändan är Submarine en film om en tonåring som skulle kunna ha gjorts av en tonåring själv, som talar direkt om sitt liv.

3:e plats: The Perks of Being a Wallflower (2012)

Betyg: 7.5/10

1999 skrev Stephen Chbosky romanen It’s Good to Be a Wallflower och den blev den kanske mest skandalösa boken i slutet av förra seklet. Den förbjöds snabbt från skolor, drogs tillbaka från de flesta bibliotek och fick den hårdaste åldersgränsen. Romanen har helt enkelt allt för att fördärva unga människor – droger, alkohol, sex, våld, sex igen och mycket mer… Allt som allt lever boken absolut inte upp till sin titel.

Och 13 år senare anpassade samma Stephen Chbosky hans roman till en ny roman. Filmen blev lite mindre ”tandig”, så den fick en åldersklassificering på ”13+”. Och Stephen Chbosky lyckades också få med ”Hermione Granger of all Hollywood” Emma Watson i rollistan.

Handlingen utspelar sig kring en typisk ”nörd” – en kille som är välläst och mer utbildad än vad han är i sin ålder, men som ändå är helt impopulär bland sina klasskamrater. Han är också traumatiserad, vilket ytterligare försämrar hans ställning i skolans sociala hierarki. Och han lever inte sitt liv särskilt fridfullt förrän han får vänner som hjälper honom att hantera alla problem.

”Det är bra att vara tyst” kan vara en berättelse om vikten av vänskap. Men egentligen är det bara en del av livet för en vanlig grabb som inte är särskilt populär, men som har fått bra vänner. Det är allt. Ja, naturligtvis finns det alla de element från boken som den är så illa omtyckt för, men de är inte så länge.

Andra plats: ”Klass” (Klass, 2007)

Betyg: 7.8/10

Ännu en gång en film om tonåringars grymhet. Men om den bara hade begränsat sig till att visa hur vissa elever på skolan mobbar andra, skulle den knappast ha klättrat till andra plats i rankingen, eller hur??

I centrum för berättelsen står pojken Josep, som måste stå ut med våld i allmänhet. Den slås i hemmet, i skolan och på gatan. Och han kan inte göra någonting fysiskt, eftersom han är svag – och inte heller moraliskt. Och han skulle ha fortsatt att utsättas för hån och misshandel om det inte vore för Caspar.

Kasper brukade också mobba Josep, men mobbaren tar plötsligt parti för ”nörden”. Han hade helt enkelt dåligt samvete. Men hon borde inte ha gjort det, och Caspar finner sig också bland de förtryckta och förödmjukade. Men någon gång tar tålamodet slut för båda pojkarna.

”Class” jämförs ofta med Valeria Gaimanicas verk, men i praktiken är denna estniska film många gånger hårdare. Detta är inte längre berättelser om marginaliserade tonåringars liv. Det är ett manifest som gör dig sjuk, illamående och smärtsam. Och du vill be om ursäkt till alla som har blivit mobbade i skolan, antingen av misstag eller avsiktligt.

1:a pris: ”American Beauty” (American Beauty, 1999)

Betyg: 7.9/10

”American Beauty” är återigen inte riktigt en tonårsfilm. Berättelsen handlar om en man som är vuxen, välanpassad och har hittat sin plats i livet. Han har allt som beskrivs i den amerikanska drömmen – ett eget hus (med gräsmatta, för inget kan vara utan den), en vacker fru, en smart dotter, ett bra jobb och i allmänhet ett lyckligt liv i alla sina dagar. Men något som inte behagar en man, gör honom inte lycklig.

Men så möter mannen sin dotters flirtiga klasskamrat – och blir förälskad i henne. Filmens handling börjar precis flirta med Nabokovs Lolita, men den vänds genast om och förändras i grunden. Nej, en man lider inte för en minderårig flickas kärlek.

Den lider eftersom den aldrig har levt. Hela den amerikanska drömmen som utgör hans existens är inte hans. Det här är min frus dockhus; hon ville beskära rosor och bygga upp en karriär och drömde om att få en dotter och en gräsmatta. Vad ville han?? Det är inte klart. Så en förälskelse i en 17-årig nymfet orsakar en akut mittlivskris hos en man, han säger upp sig från sitt jobb, köper en gammal bil, börjar rocka och röka marijuana. Och dör sedan, bokstavligen en vecka senare. I själva verket levde han sitt liv bara i sju dagar.

”Beauty in America” dekonstruerar skickligt samma amerikanska dröm och förstör den på de mest primitiva nivåerna. Och nu faller rosorna från hans frus trädgård med kronblad på den unga flickans kropp, och hennes en gång uppriktiga kärlek drunknar i ett nät av lögner och intriger. Det verkar inte finnas något verkligt i handlingen förutom döden som symbol för rening. ”American Beauty” är fylld av symboler, metaforer och anspelningar, och varje bild betyder mycket mer än den visar, och varje karaktär har för många skelett i sin garderob.

Och låt tonåringarna själva vara få och sällsynta. Men den viktigare frågan är om det är värt att vara en hycklare för att få en flyktig lycka?