15 bästa program för att skapa animationer

Programmets gränssnitt kan beskrivas som klassiskt eller traditionellt för videobearbetning och animationstillämpningar. Nästan alla programvaruverktyg finns i paneler som kan flyttas runt i programfönstret eller stängas av helt och hållet. Alla funktioner dubbleras i huvudmenyn.

Bland verktygen finns grundläggande och avancerade verktyg för vektor- och bitmappritningsprinciper – penna, penna, suddgummi, pensel osv. De flesta av verktygen kan anpassas – tryckkraft, pennstorlek, styvhet osv. . Så du kan enkelt använda musen och tangentbordet för att rita linjer, alla typer av former, manipulera kurvor, använda verktyg för att fylla, sudda, radera, välja ett område och annat.

encil2D är visserligen ett enkelt program, men det är fortfarande inte Paint, och stödet för lager är. Det är sant att funktionaliteten hos dessa lager inte är så bred, men det är inte ens en nackdel, eftersom programmet är starkt amatörmässigt.

Hur som helst är det minsta som krävs för att arbeta med sådan förgrenad grafik följande. Grunden för allting som allting är byggt på är en tidslinje – ”tidsskalan”, som grafiskt framställs exakt i form av en skala. Den hanterar ramar, lager och allt annat. Den rörliga bilden bildas bild för bild genom att varje bild läggs till och redigeras (efter behov).

Nybörjaren kan se sin kreativitet medan du arbetar på bandet, lägga till bildinslag efter hand och lägga över ljudet. Projektet kan kompileras till ett av de videoformat som stöds av Pencil2D. De är få – AVI, MOV och WMV. Som ett alternativ kan klippet spelas in som en animerad GIF-fil, bild för bild i en enskild JPG- eller SVG-fil, eller till och med varje bild i en separat fil.

Med all sin enkelhet ger Pencil2D en verklig möjlighet att skapa en mycket seriös animation med en viss nivå av skicklighet och användning av ytterligare utrustning – åtminstone en elektronisk penna eller en grafikplatta.

Fördelar

• lätt att lära sig;
• Gränssnittet är lätt, snabbt och intuitivt;
• Det fungerar med lager;
• stöder Macromedia Flash;
• en av de bästa reaktionerna från nybörjare;
• helt gratis.

Nackdelar

• Bristfällig rysk lokalisering.

Express Animate

Betyg: 4.9

Ett annat enkelt, okomplicerat, lätt att lära sig och ganska coolt program för att skapa 2D-animationer – Express Animate. Programmet är också helt gratis. För att vara exakt, vissa funktioner som rör 3D-modellering i Express Animate finns fortfarande kvar, men de tjänar mer extrafunktioner.

Programmet har en verktygslåda för att animera vektorobjekt, text, importerade bitmappobjekt osv. . Det finns också verktyg för efterbehandling av projektet med hjälp av tomma objekt, masker, blandning av transparens, manipulering av objektens storlek och form samt ljud.

Arbetet med det öppna projektet bygger på principen att använda keyframes, mellan vilka motorn automatiskt avslutar rendering av mjuka övergångar. Du kan tillämpa grundläggande digitala justeringar (ljusstyrka, kontrast, mättnad, färginversion osv.) och olika filter på alla grafiska objekt i bilden. objekt kan grupperas, masker kan läggas till i grupper.

Arbetsytan och, i viss mån, stilen i Express Animate har uppenbara paralleller till det superpopulära programpaketet Adobe After Effects. Tidslinjen är nästan exakt densamma och gränssnittet är i stort sett likadant. Det är bara funktionaliteten som inte är så riklig. Men som med tidigare program finns det ingen förväntan att skapa superkomplexa projekt, och tack vare god optimering gör okomplicerad animerad grafik snabbt, exakt och utan överdrivna rörelser, vilket skulle vara fallet med alla professionella programpaket.

Express Animate arbetar inte ensidigt med ljud, utan låter dig lägga till ljudspår och tillämpa olika ljudeffekter separat. Det färdiga projektet kan sparas i ett av de videoformat som stöds, samt i dagens vanliga webbformat HTML5, flash och klassisk GIF.

I allmänhet förtjänar programmet i princip positiv feedback från användarna, det enda klagomålet är fortfarande ganska begränsad funktionalitet, även för ett instegsprogram.

Fördelar

• Lätt och okomplicerat att lära sig;
• hastighet;
• praktiska verktyg;
• helt gratis;
• gränssnittet och tillvägagångssättet påminner om Adobe After Effects;
• korrekta smidiga övergångar mellan keyframes;
• Språket i arbetsområdet är Svenska.

Nackdelar

• saknar några enkla användbara verktyg.

Synfig Studio

Betyg: 4.8

Nr 3 av de bästa gratis programmen för att skapa enkla animationer 2020, av Expertology magazine, tar vi en titt på vektorbaserade animationsredigeraren Synfig Studio, utvecklad av den amerikanska studion Voria Studios. Synfig Studio överlevde Voria Studios, som stängde vid en viss tidpunkt medan programvaran utvecklades vidare. Det distribueras under den fria GNU GPL-licensen och finns tillgängligt för Windows, MacOS X och

Synfig Studios uttalade huvudspecialisering är ”att göra 2D-animationer på professionell nivå”. På nivån av detta uttalande utvecklarna – ren marknadsföring knep, eftersom själva programmet, även om programmet skryter lite mer avancerad funktionalitet än tidigare, till dessa programpaket animation är långt.

Synfig Studio använder flexibla tekniker för skapande av rörliga bilder, vilket möjliggör animation bild för bild, men är inte enbart fixerat till denna metod. Du kan importera vektor- och rastergrafik från filer i olika format och ljuddesign från WAV- och MP3-filer.

Programmet är mer ”anpassat” för att arbeta med vektorobjekt. Stöder arbete med lager, och de är alla parametriskt genererade, vilket innebär att med någon skalning eller förändring av upplösningen kommer pixling att observeras och ”förvärras” endast i förhållande till de importerade bitmappbilderna, bakgrunderna.

Synfig Studio kan arbeta med olika typer av lager, tillämpa olika typer av förvrängningar, använda inbyggda filter, omvandla grafiska objekt på alla möjliga sätt och ändra deras egenskaper. Stödet för gradientbanefunktionen i programmet förenklar avsevärt förfarandet för att lägga till mjuka nyanser i sekvensen – det finns inget behov av att utföra förfarandet för varje bild i sekvensen. Och detta är inte det enda verktyget som använder tekniken för att beräkna i realtid – samma princip kan användas för färgkorrigering av en serie bilder, radiell oskärpa osv. .

Programmet har också avancerade funktioner som inte finns tillgängliga i alla gratis program för att skapa animationer. Här ser vi till exempel stöd för avancerade ljuseffekter som en del av en HDRI med högt dynamiskt omfång. Det finns praktiska verktyg för att synkronisera ljudspåret med ”bilden”.

Fördelar

• ”Kommersiell” funktionalitet i ett gratis program;
• Arbeta med lager;
• stöd för lutningsbanor;
• HDRI-stöd för ett utökat dynamiskt område;
• automatiska animationsverktyg;
• bra lokalisering och en handledning på Svenska;
• Det finns versioner för de tre mest populära operativsystemen.

Brister

• Vissa begränsningar när det gäller format, parametrar och innehåll i importerade filer.

ivot Animator

Betyg: 4.7

Komplettering av urvalet av de bästa gratis programmen för att skapa animationer, enligt Expertology, en mycket enkel men mycket intressant applikation. Det kräver lite eller inga ritkunskaper av användaren, och till och med för det mesta kunskap om grunderna. Här är hela idén annorlunda – att skapa en karaktär-karaktär med schematiskt utseende men unikt och realistiskt ”beteende”.

Principen för editorn bygger på så kallad skelettanimation med sprite-grafik. Redan från början uppmanas användaren att tänka ut och skapa sin egen karaktär – en person som liknar dem som avbildas på vägskyltar med individuella egenskaper. För detta finns en särskild uppsättning verktyg och blanketter – grundläggande grog- och triangelformer, linjer, remsor. Du kan tilldela vissa egenskaper till grafiska objekt, lägga till reflexer, blockera och utföra andra manipulationer.

Det finns två grundläggande sätt att skapa en symbolisk figur, från grunden och från färdiga mallar. I det första fallet måste du byta till ”Creator”-läget, där du har full handlingsfrihet inom de regler som fastställts av programvarumotorn. I det färdiga provläget kan du använda de inbyggda objekten, varav en del är gratis – djur, växter, träd, sablar, svärd, stridsvagnar osv. ., Du kan köpa en del av dem för en liten summa: polisbil, automatvapen, färdiga karaktärer osv.

Användaren har en fast uppsättning funktioner för att manipulera objekt. Du kan ändra rutnätsparametrarna, ta bitar av olika längd, ändra deras tjocklek, flytta objektet och göra det helt eller delvis, med hjälp av nyckelpunkterna. En bred palett av objekt och bakgrunder är också tillgänglig. Zoomen är tyvärr inte implementerad, och i ”Creator”-läget är det inte möjligt att lägga till nya ramar.

Du kan spara karaktären och avsnittet med hans deltagande, kan vara i GIF- eller AVI-format, men utan ljuddesign.

Programmet kan användas fullt ut i helt fritt läge. Inte alltför påträngande reklam kommer att visas, och för att få de färdiga föremålen gratis måste du ”frivilligt tvingas” att gilla den officiella sidan Pivot Animator på Facebook. Inga annonser i den betalda versionen, några ytterligare sprites tillgängliga.

Fördelar

• intressant och spännande idé;
• lätt att lära sig;
• realistiskt ”beteende” hos de skapade karaktärerna;
• En någorlunda fungerande gratisversion.

Nackdelar

• Du kan inte ändra skalan.

De bästa programmen för att skapa animationer för nybörjare och mellannivåer

I den andra delen av granskningen av den bästa programvaran för att skapa animation, enligt Expertology Magazine, erbjuder vi ett stort urval av program, som våra experter har lyfts fram i den stora massan av existerande i 2020-applikationer av en sådan plan. Här granskar vi programvaran utan hänsyn till deras kommersiella status (nästan alla är betalda med en provperiod). Var och en av dem har sina egna individuella och ibland unika fördelar, och i viss mån kan du skapa animerade filmer på en ganska hög teknisk nivå.

Tecknad animatör

Betyg: 5.0

Öppnar ett stort urval av programmet, som under lång tid, sedan 2008, var välkänt under namnet CrazyTalk Animator. Namnet fastnade mycket bättre än den ansiktslösa ”Cartoon Animator”, och ofta i recensioner av även nya versioner kallas det – CrazyTalk, eller åtminstone klargöra ursprunget.

Cartoon Animator skapades ursprungligen som en 2D-animationsmiljö, men blev alltmer kraftfull och funktionell allteftersom projektet utvecklades. Den kommande fjärde versionen har även lagt till 3D-modelleringselement med några intressanta lösningar för att förvandla 2D-figurer till 3D-figurer.

Bara en liten sak för Svenska användare – den officiella Svenska lokaliseringen av programmet har ännu inte. Men gränssnittet är tydligt och tillräckligt behändigt för att man ska kunna förstå det, även om man har grundläggande kunskaper om språket inom ämnesområdet.

Programutrymmet är som standard uppdelat i en stor arbetsyta och en widget på höger sida. På widgeten är allt arbetsmaterial grupperat i separata flikar: Actor (karaktär), Animation, Stage (scen) och så vidare. Faktum är att den första bilden av din egen tecknade film kan skapas bokstavligen ”med två klick”, bara genom att välja en färdig scen och minst en karaktär.

De flesta av de inbyggda och valbara objekten och karaktärerna har en inbyggd uppsättning egenskaper, kännetecken och åtgärder som kan tillämpas, upphävas och ändras. Genom att till exempel välja en karaktär och placera den på arbetsytan eller i en färdig scen kan användaren omedelbart tillämpa färdiga animationsscenarier på den via kontextmenyn. Om du vill att en karaktär ska gå eller springa väljer du helt enkelt lämplig beteendemodell från kontextmenyn utan att behöva rita alla rörelser manuellt.

Karaktärerna är naturligtvis inte begränsade till standardbeteenden. När du väljer en standardåtgärd sparas alla rörelser i en praktisk tidslinje längst ner på skärmen, och du kan sedan göra ändringar manuellt i varje bildruta.

Nu några ord om 3D-funktionerna. Den fjärde versionen av programmet har en ny funktion – 3D Head Creator. Namnet antyder redan vad det handlar om – funktionen är avsedd att omvandla de tidigare skapade ”platta” 2D-personerna till 3D, med alla sidor i 360 grader och till och med förmågan att skapa valfria poser.

Fördelar med

• ett användarvänligt och lättförståeligt gränssnitt;
• många färdiga inbyggda scener, karaktärer och objekt;
• Färdiga scenarier för beteende hos föremål och karaktärer;
• 3D Head Creator;
• tät integrering med Adobe Photoshop.

Brister

• ingen rysk lokalisering.

Easy GIF Animator

Betyg: 4.9

Easy GIF Animator är en lätt, enkel men ändå mycket kapabel att arbeta inom sin specialisering är det välkända programmet Easy GIF Animator. Detta är en kommersiell produkt, betald och relativt dyr – år 2020 kan cirka 30 USD för ett så enkelt program anses vara mauvais ton, särskilt mot bakgrund av många liknande kostnadsfria onlinetjänster. Å andra sidan finns det ganska flexibla försöksvillkor.

Det specifika med programmet är att det är utformat på ett mycket enkelt och lättillgängligt sätt, så att en person utan profilutbildning snabbt kan komma igång med det. Programmet är positionerat som ett program för att skapa animerade banners, knappar och andra enkla grafiska objekt av det slaget, men dess möjligheter är naturligtvis inte begränsade till dessa ”genrer”.

Programgränssnittet är designat för att vara tilltalande för ögat, det är inte överbelastat och mycket intuitivt. Rysk lokalisering från version till version ”haltar”, det visas i närvaron av både Svenska och engelska textknappar, menyer, tips.

Easy GIF Animator ger nybörjare ett bekvämt sätt att lära sig och göra sina första försök att skapa enkla animationer. Detta görs med hjälp av en guide. De enskilda bilderna genomgår sedan en lämplig manuell bearbetning. Ramar, bakgrundsbilder och importerade objekt kan användas med inbyggda effekter, omvandlas, ändra färger osv. Preliminära resultat kan ses i programvarumiljön eller i en webbläsare.

Ljud kan läggas till i ett animerat klipp när du ritar, kompositerar eller redigerar. Programmet känner igen gif-, jpg-, jpeg-, png-, iso- och bmp-filer som kan importeras till ett projekt. Du kan spara resultatet av ditt arbete i samma gif-format, samt i flash- eller avi-videoformat. Vid behov kan du använda funktionen för automatisk generering av kod som ska infogas på webbplatsen.

En märkbar nackdel med Easy GIF Animator – programmet ”tolererar” inte stora projekt med dussintals enskilda objekt. Bilagan är fortfarande inriktad på en ganska enkel animation, men utvecklarna tillhandahåller inga särskilda begränsningar. Det finns inga begränsningar, men de uppstår naturligt om projektet blir för ”tungt”.

Fördelar

• användarvänligt och lätt igenkännligt gränssnitt;
• lätt att lära sig;
• Enkla och intuitiva verktyg;
• Allt du behöver för att snabbt skapa många små animationer (banners, knappar);
• Förhandsgranska i webbläsaren;
• Automatisk generering av HTML-kod för att infoga den på webbplatsen;
• flexibla villkor för användning av försöksverksamhet.

Brister

• Fel och kraschar när antalet objekt överskrider den ”osynliga tröskeln”;
• rysk lokalisering av låg kvalitet (beroende på version).

Moho (Anime Studio)

Betyg: 4.8

Den tredje programanimationen i den andra delen av vår recension liknar den ovanstående Cartoon Animator har bytt namn, vilket kan skapa förvirring. Projektet hette ursprungligen Moho, men döptes senare om till Anime Studio, och från och med version 12 2016 återgick utvecklarna till det ursprungliga namnet Moho. Dessutom finns själva programpaketet i olika utgåvor – Debut och Pro, med motsvarande skillnader i funktionalitet.

Liksom de flesta mer eller mindre kompletta animationsprogram kombinerar Moho vektor- och rastergrafik, men huvudrollen tillhör naturligtvis vektorgrafik. Det är inte byggt på Bezierkurvor här. Utvecklarna bestämde sig för att göra livet enklare för användarna – de utvecklade ett eget system för nodepoäng. Principerna för Bézierkurvor används också, men de är inte grundläggande – du kan till exempel använda dem för att redigera animationskanaler.

När det gäller själva animationen, det vill säga att sätta objekt i rörelse, använder Moho vektormorphing – en vanlig teknik där formen på ett objekt från en keyframe till nästa ändras smidigt, som om det ”flyter”.

Det bör nämnas separat hur Moho organiserar arbetet med lager. De har inte bara stöd, utan också olika egenskaper och kategoriseras efter typ. Detta görs för olika typer av uppgifter. Lagren kan vara vektor- eller rasterlager, blandade (innehållande objekt av båda typerna), separata lager med individuella egenskaper för 3D, anteckningar, ljudöverlagring, partikelgenerering, ”bone”-grafikstyrning osv. . stöd för både framåt- och bakåtriktad kinematik.

Moho är ett mycket kraftfullt programpaket som gör det möjligt att skapa ganska seriösa animerade produkter, och i ”industriell” skala. Många ytterligare funktioner är tillgängliga för användaren: animation av lager, tillämpning av effekter och masker, användning av stilar för fyllningar och konturer, animerad kamera, automatiserad animation (smart-bones-teknik), automatisk synkronisering av röstspåret med karaktärens munrörelser.

Det färdiga projektet kan sparas i olika format, inklusive SWF (med vissa begränsningar i själva formatet). Videor och bilder kan exporteras i valfri upplösning och med en alfakanal.

En annan viktig funktion i Moho är det egna programmeringsspråket Lua, som kan användas för att skriva egna skript och skapa nya verktyg.

Fördelar

• ett eget system av knutpunkter;
• Korrekt vektormorphing på keyframes;
• flexibelt och mångsidigt arbete med lager;
• Stöd för framåtriktad och invers kinematik;
• export med stöd för alfakanaler;
• Ditt eget programmeringsspråk för att skapa nya verktyg och saker;
• Många användbara automatiska funktioner och processer.

Nackdelar

• ingen rysk lokalisering.

Blender 3D

Betyg: 4.7

Nu, en liten avvikelse från ämnet 2D-animation och uppmärksamma en intressant programvara som är utformad för att skapa tredimensionell grafik med animering. Blender 3D är en sällsynt kombination av minimal vikt, bra optimering och solid funktionalitet, allt gratis och med öppen källkod.

En liten ansvarsfriskrivning är på sin plats. Programmet är positionerat som ett ganska kraftfullt verktyg för att lösa en mängd olika uppgifter – skapandet av 3D-grafik med animation, skulptur, alla typer av renderingar, även för att skapa videospel. Och mot bakgrund av en sådan rikedom av deklarerade funktioner är distributionskitets storlek – lite mer än 100 megabyte – något förbryllande.

Ännu fler frågor uppstår efter den första bekantskapen med programmet – gränssnittet är rikt, detaljerat, fyllt med funktioner, verktyg, widgets. I verkligheten är Blender 3D:s deklarerade kapacitet oftast sann, och denna lätta vikt beror helt enkelt på utvecklarnas ansvarsfulla inställning till optimering. Projektet är fortfarande under aktiv utveckling.

Gränssnittet kan vid första anblicken verka förvirrande, men hemligheten är att det lämpar sig för flexibel anpassning, och stöd för tangentbordsgenvägar gör det enklare att utföra ofta använda åtgärder. Inga problem alls för ”nördarna” eftersom det finns öppen källkod skriven i Python, och alla som kan språket kan skriva om programmet som de vill.

Arbetet i programmet sker i ett särskilt utrymme – en vyport eller en scen. Du kan flytta, rotera och skala den 3D-modell du vill bygga, samtidigt som du kan se widgets som visar sekvensen av ändringar och effekter som du har tillämpat.

När det gäller modellering kan du med Blender 3D använda nästan alla kända och effektiva metoder: Bezier-kurvor, NURBS-kurvor, polygoner, primitiva objekt, metasfärer. Boolska operationer är också tillgängliga, liksom många modifieringsfunktioner, precis som i 3Ds Max.

Slutligen, animation – också mycket snyggt representerat i Blender 3D. Skelettanimation, begränsare, nätdeformation, invers kinematik, jämnt flöde över keyframes, korrigering av vertexviktning och mycket mer är tillgängligt för användaren.

Fördelar

• minimal vikt;
• ett flexibelt anpassningsbart skal;
• snabbhet och tydlighet;
• ett brett spektrum av tillämpningsmöjligheter inom olika områden;
• optimering av kvaliteten;
• Helt gratis;
• Språket i gränssnittet är Svenska;
• Flexibla tangentbordsgenvägar;
• öppen källkod.

Nackdelar

• Det är inte det mest användarvänliga gränssnittet, men det lämpar sig för nästan alla typer av anpassningar och omvandlingar;
• eventuell hastighetssänkning när man byter till det Svenska gränssnittet.

iClone Pro

Betyg: 4.6

Fortsätter temat 3D-modellering och animation är intressant och populärt program iClone. Den mest kapabla och uppdaterade år 2020 – den sjunde Pro-versionen. Det huvudsakliga målområdet för denna programvara är animation, utveckling av videospel och skapande av så kallade ”machinim” – specifika animationsämnen med särskild produktions- och visningsteknik.

Låt oss betona den mest anmärkningsvärda funktionen hos iClone Pro, som skiljer den från den stora majoriteten av programvaror för att skapa tredimensionell grafik och animation. Här talar vi om WYSIWYG i samband med 3D-konstruktion, där konstruktören ser resultatet av sina handlingar omedelbart, i realtid, utan att vänta på fullständig sammanställning och rendering. Det finns några få jämbördiga program som tillämpar samma princip, det närmaste goda exemplet är Autodesk MotionBuilder.

Styrkan i iClone Pro är dess starka betoning på karaktärsanimering. Utvecklarna av motorn, och särskilt dess viktigaste tillägg, har skapat bekväma och intuitiva verktyg för att skapa harmoniska skelett- och ansiktsanimationer av mänskliga karaktärer och antropomorfa djur. Du kan redigera de finaste ansiktsdragen, kläderna och justera animationen av en karaktärs mun till det talade ordet automatiskt.

Arbeta med innehåll i en användarvänlig arbetsyta med en tydligt identifierbar tidslinje. Många manipulationer kan göras på skalan – lägg till och ta bort objekt, kopiera, flytta, omvandla, tilldela keyframes. Flera kameror kan installeras samtidigt från och med version 7. En annan spännande och användbar funktion är den automatiska genereringen av en 3D-modell av ett ansikte från ett vanligt foto.

Du har ett rikt bibliotek med färdiga grafiska lösningar – olika föremål, kläder, förskapade karaktärer eller till och med hela färdiga ”exemplar”. Mycket av det mest värdefulla av sådant innehåll är naturligtvis betalt för det.

iClone Pro stöder de mest populära grafik-, video- och ljudformaten. Du kan också importera sprite-video till ett projekt. Det färdiga projektet kan sparas i alla populära format, från en enkel JPG-bild till en WMV-, AVI- eller MP4-videofil.

En separat intressant och anmärkningsvärd funktion i iClone Pro är skapandet av stereoskopiska bilder och till och med video. Stereo video kan sparas i hög upplösning upp till 4K.

Fördelar

• Modellering i realtid;
• Högkvalitativ tonvikt på karaktärsanimation;
• generering av en 3D-ansiktsmodell från ett foto;
• stort bibliotek med färdiga objekt
• Stöd för flera format för import och export;
• skapa stereoskopiska bilder;
• Stöd för 4K-upplösning för videoexport.

Nackdelar

• är förhållandevis dyrt och nästan helt och hållet betalt innehåll i biblioteket;
• Endast på engelska.

Hippani Animator

Betyg: 4.5

Låt oss nu ta en titt på ett annat intressant animationsprogram. Ursprungligen hette det Hippo Animator, men sedan version 5 har det blivit Hippani Animator. Vid en ytlig anblick är det svårt att tilldela några starka individuella tecken, men programmets popularitet tjänade ändå alltjämt av en anledning. För att få ett objektivt intryck är det värt att åtminstone prova den kostnadsfria provperioden.

Utvecklarna av programmet positionerar det som ett program för att enkelt och snabbt skapa reklambanners, tecknade filmer, reklamfilmer med animationselement, delvis för att utveckla videospel.

Programmet i sig, liksom Blender 3D som beskrivs ovan, väger väldigt lite och kan göra en hel del. Det har alla grundläggande verktyg för att skapa vektor- och rastergrafik manuellt, stödjer import av flera videoformat, inklusive direkt från YouTube eller Vimeo, animation med hjälp av en algoritm för tjänstekurvor, ljudmappning osv.

Programmets arbetsyta innehåller de förväntade områdena – scen, widgetar med verktyg och lager, tidslinje. Skapandet av animationen är ganska vanligt – i hjärtat av alla tidslinjer där du kan markera keyframes.

Inte bara grafik som sådan kan läggas till i scenen, utan även funktionella element – knappar, hyperlänkar, alla andra element som gör ett animeringsklipp interaktivt. Har en egen spelare – animationer kan förhandsgranskas utan att lämna miljön eller exportera projektet till ett videoformat.

Programmets gränssnitt har en översättning till Svenska, men den är inte fullständig och ganska slarvig. Det räcker dock för det mesta för att få grepp om det. Alla verktyg är grupperade i menyer, arbetsområden och widgets: huvudmeny, knappfält, bokmärken, tidslinje, scen, bibliotek, egenskaper. Tidslinjefunktionen – varje nytt objekt som läggs till i scenen får ett eget separat lager.

Hippani Animator gör det möjligt för användaren att skriva sina egna Javascript-skript i en intern editor, vilket automatiserar många processer för ett visst projekt eller i allmänhet. export till en mängd olika format – från enkla videofiler till HTML5 eller, alternativt, HTML av tidigare generationer stöds, så att animationen kan visas även i mycket ”gamla” webbläsare.

Fördelar

• minimal vikt;
• bra optimering;
• Användarvänlighet;
• ett rikt bibliotek av objekt;
• du kan göra egna Javascript-skript.

Nackdelar

• försumlig rysk lokalisering.

Z
ush

Betyg: 4.4

För att komplettera det stora och brokiga urvalet av de bästa programmen för att skapa animationer på medelnivå bör du överväga ett program som skiljer sig från alla de tidigare programmen. Explaindio Video Creator specialiserar sig på att skapa utbildningsvideor, presentationer och annat innehåll där visuell förståelse är viktig. Det är verkligen ingen hård gräns, men verktygslådan, särskilt den viktigaste ”funktionen” – Sketch by Hand – påverkar omfattningen av.

Programmets gränssnitt sticker ut ganska tydligt för sin originalitet mot bakgrunden av många andra animations- och videoredigeringsprogram, som kopierar varandra på många sätt. Men stilen är trevlig och man vänjer sig snabbt vid den. I slutändan är det värt det.

Arbetsområdet är indelat i zoner, varav den största är spelaren. I olika delar av skärmen finns kontrollpanelen, en tidslinje med kontroller för synlighet, en separat knapp för att lägga till en ny scen, en scenbar, en grupp med alternativ.

Explaindio Video Creators flaggskeppsfunktion förtjänar en detaljerad beskrivning – automatisk handritad animation av originalbilden med en ”levande” hand och pensel. Det finns många utbildnings- och populariserare av YouTube-videor som använder denna metod, och många användare har tagit upp en obesvarad fråga – vilka budgetar används för att göra en sådan ”handgjord”. Faktum är att allt är mycket enklare, och med hjälp av Sketch by Hand-verktyget kan en sådan animation göra vem som helst.

Många installerar Explaindio Video Creator enbart för verktyget Sketch by Hand. Utan den skulle programmet inte ha någon skugga av den attraktionskraften. Effekten går ut på att rita ett specificerat grafiskt objekt steg för steg under en bestämd tidsperiod. Detta kallas griffonage eller, mer allmänt, doodle-video. Teckningsprocessen kan ske med eller utan en ”konstnärs” hand. Om du behöver hjälp kan du välja mellan olika alternativ i biblioteket med penslar, pennor, kritor, filtpennor – för att passa alla önskemål. Om inte ens den rika standarduppsättningen räcker till kan du rita din egen och lägga till den i den gemensamma verktygslådan.

Fördelar

• trevlig utformning av arbetsplatsen;
• hastighet och smidig drift;
• Tillräcklig funktionalitet för att skapa 2D-animationer av medelhög komplexitet;
• flaggskeppsredskap Sketch by Hand.

Brister i

• Alla gillar inte det överkonstruerade gränssnittet.

Topp professionell animationsprogramvara

Det sista urvalet av de bästa programmen för att skapa animationer enligt Expertology är tillägnat stora universella programkomplex för professionellt studioverksamhet. Dessa programvaruprodukter kan ses på arbetsstationer i världens bästa studior. Tidigare var sådana licensierade lösningar otillgängliga för vanliga användare på grund av deras höga priser, men under de senaste åren har prispolitiken för det mesta antingen mjukats upp eller omvandlats till en prenumerationsprincip, vilket har gjort professionell programvara tillgänglig för praktiskt taget alla.

Edius Pro

Betyg: 5.0

Låt oss börja med att titta på det professionella och allmänt erkända, men något tvetydiga, programvarupaketet inom dagens ämne. Detta är Edius Pro, en produkt från den amerikanska programvarustudion Grass Valley. Dess tvetydighet är att det är mer en icke-linjär videoredigerare än ett animationsprogram. Edius Pros funktionalitet har dock en anmärkningsvärd betoning på animationsverktygslådan. Detta ger en stor fördel för de projekt som kombinerar ”filmiska” och ”tecknade” komponenter. från och med maj 2020 är den senaste versionen 9.10, release 2018.

Edius Pro är mycket uppskattad i den professionella världen för att bearbeta live-evenemang i hög upplösning på ett korrekt och effektivt sätt. Programvaran kan arbeta samtidigt med flera hårdvarukällor. Med programmets standardverktyg kan du enkelt, bekvämt och snabbt hantera sändningsprocessen, tillämpa alla typer av effekter på bilden i realtid, överlagra samma animation, använda chromakey-baserade tekniker och mycket mer.

En av de största fördelarna med Edius Pro är den nästan oöverträffade möjligheten att använda flera format. Nästan från och med dess första lansering, då den utvecklades av en annan studio, Canopus, gjordes stora ansträngningar för att införa särskilt effektiv omkodningsteknik. Edius Pro kan nu redigera video och animationer med hjälp av rådata från alla typer av källor och format, upplösningar, bildfrekvenser med mera – allt i realtid.

Ovanstående har naturligtvis skapat en användbar ”bieffekt” i detta program – stöd för ett helt ofattbart antal möjliga format och codecs. Det är en grundläggande punkt som utvecklarna håller i fokus och ständigt övervakar marknadsförhållandena och de nya trenderna inom animations- och filmproduktionsbranschen.

Kort sagt kan Edius Pro fungera som ett effektivt verktyg för dem som måste arbeta eller skapa för att hantera både video och animationer och kombinera de två genrerna. Programmet är väl optimerat, fungerar snabbt och stabilt. Det enda problemet är en mycket dyr proprietär licens och bristande tillgång till prenumeration.

Fördelar

• en riklig verktygslåda;
• snabb och stabil drift
• användbarhet;
• Unik kapacitet för flera format;
• Stöd för 4K-upplösning utan begränsningar;

Nackdelar

• Dyr licens utan tillgång till abonnemang.

Autodesk Maya

Betyg: 4.9

Andra numret i ett urval av professionell programvara för att skapa animationer, anser välkända och populära 3D-modelleringspaket Maya, utveckling av en av världens största programvarustudios av industriell nivå Autodesk (USA). Programvaran är plattformsoberoende – det finns versioner för Windows, macOS och

Maya är ett kraftfullt och funktionsrikt programpaket för 3D-animering för animatörer som arbetar med TV- och filmprojekt. En bred arsenal av verktyg för texturering, skapande av alla typer av specialeffekter och animationer gör Maya praktiskt taget till ett universellt program.

I programmet läggs stor vikt vid rendering av färdiga modeller. Fyra visualiserare med särskilda funktioner finns tillgängliga. Installation av ytterligare plug-ins som utökar programmets funktionalitet stöds. Särskilt användbart och populärt är V-Ray plugin – ett progressivt renderingssystem, utvecklat av det bulgariska företaget Chaos Group, som ger fotorealistisk rendering av modeller.

Funktioner av arbete i programmets miljö i många avseenden överlappar med den legendariska 3DsMax. Detta är inte förvånande, eftersom det för närvarande också är en produkt från samma studio Autodesk. Men i samband med att skapa animationer har Maya en mycket mer uttalad specialisering, så 3DsMax vi inom denna översyn anses inte alls.

Programmet är kraftfullt utrustat med olika och mångsidiga verktyg för 3D-modellering i rörelse. Även om de är av professionell kvalitet är många av funktionerna enkla och lättanvända – UV-mappning, texturmappning, arbete med kurvor, inklusive NURBS. Utmärkt arbete med dynamiken hos mjuka och fasta kroppar. Det finns en skulpturteknik som liknar den som används i Z-programmet som beskrivs ovan
ush.

Maya erbjuder ett antal mycket intressanta lösningar, varav vissa påstås vara unika. Vi har alltså här flera tekniker för textur- och materialblandning, UV-mappning, polygonal modellering med möjlighet till retopologi. Den ovan nämnda skulpteringen kan även tillämpas på landskapsmodellering.

Verktygslådan för att skapa animationer i Maya är rik, kraftfull, intressant och ibland unik. Vissa verktyg har skapats för animation av mycket hög kvalitet – fotorealistisk animation av ett enda hårstrå, ett enda klädesplagg osv. .

Fördelar

• kraftfull funktionalitet i allmänhet;
• Fyra renderingar;
• förmåga till omkopiering;
• skulptering;
• stöd för installation av ytterligare tilläggsprogram;
• animationsverktyg av hög kvalitet;
• stöd för V-Ray-plugin för fotorealistisk visualisering.

Nackdelar

• Alla paket stöds inte av de plattformar som de finns tillgängliga för;
• Brist på dokumentation och handböcker, även på engelska.

Toon Boom Harmony

Betyg: 4.8

Avslutningsvis ska vi ta en titt på det bästa mjukvarupaketet, Toon Boom Harmony, som produceras av den kanadensiska studion Toon Boom Animation. Det är en av de världsledande programvarorna för skapande av animationer och en standard inom branschen. Dussintals och hundratals animerade filmer från Disney, Nickelodeon, Warner
os. Animation, Universal Animation Studios och andra tungviktare i Hollywood som har gjort sina verk med hjälp av Toon Boom Animations produkter.

Detta programpaket är underförstått en direkt konkurrent till Adobe Animate, som kommer att diskuteras nedan. Den stora mängden verktyg, flexibiliteten i anpassningen och anpassningen, den totala kompatibiliteten, integrationen och genomströmningen av standarder och tekniker – allt påminner verkligen om Adobes mest grafiktunga produkter, på ett bra sätt.

Toon Boom Harmony ger lika möjligheter att skapa 2D-animationer i både klassiska och alternativa stilar. Du kan också skapa din egen unika stil tack vare samma flexibilitet i verktygen. Till exempel har biblioteket med penslar många objekt, och var och en av dem kan också ändras av användaren, justeras, justeras på ett visst sätt.

Förutom många möjligheter till manuell ritning eller adaptiva former med ytterligare animering ger programpaketet också många möjligheter att skapa animerade enkla karaktärer och objekt för dem som inte har några ritkunskaper. Detta betyder inte att programmet är lämpligt för nybörjare, utan bara att vissa stödåtgärder och vissa arbetsområden i produktionen kan vara tillgängliga i Toon Boom Harmony för användare utan omfattande utbildning.

Fördelar med

• hög professionell nivå;
• universalitet;
• flexibla verktygsalternativ;
• Kraftfull potential för att skapa både klassiska animationer och originella metoder;
• Många möjligheter till animationer utan teckningskunskaper;
• kompatibilitet med många format;
• Erkänd och aktiv användning av stora filmstudior.

Nackdelar

• inga objektiva brister eller systematiska klagomål från användarna har identifierats.