Bland de många videospelsgenrerna finns det en som en gång i tiden bokstavligen dominerade branschen. Vi talar om uppdragen. Genren har nu blivit märkbart överskuggad av andra, särskilt MMORPGs, men uppdrag har fortfarande en plats i spelarnas hjärtan, och inte bara i den gamla skolan. Expertologys redaktion har gjort en särskild bedömning av de bästa quests som är kompatibla med PC och Windows, baserat på våra experters slutsatser. I den här granskningen har vi fokuserat på detektivspel med äventyrs- och actionkomponenter samt på spel med en distinkt, unik atmosfär och en unik handling.
Bästa atmosfäriska uppdrag spel på pc
Nominering | plats | Speltitel | betygsättning |
De bästa klassiska uppdrag på datorn | 1 | Myst | 5.0 |
2 | Den längsta resan | 4.9 | |
Bästa detektivuppdragen på PC | 1 | Spelserien Nancy Drew | 5.0 |
2 | Sherlock Holmes-serien av spel | 4.9 | |
3 | Fortfarande
|
4.8 | |
4 | L. A. Noire | 4.7 | |
Bästa atmosfäriska uppdrag på pc | 1 | Till månen | 5.0 |
2 | Machinarium | 4.9 | |
3 |
|
4.8 | |
4 | Kära Esther | 4.7 |
De bästa klassiska PC-uppdragen
För vår första nominering kan vi tänka oss två spel i quest-stil som kombinerar alla kännetecken för de odödliga klassikerna i genren. It’s Myst och The Longest Journey.
Myst
Betyg: 5.0
Först ut är en sann legend, ett klassiskt uppdrag som vann spelarnas hjärtan runt om i världen på det avlägsna 1990-talet, den gyllene tidsåldern för uppdragsframställning. Sedan dess har spelet överlevt en mängd återutgivningar. En hel generation har bokstavligen vuxit upp med Myst. Den officiella försäljningen av enbart denna quest-serie har överskridit 12 miljoner exemplar, och själva konceptet har gett upphov till en hel subgenre av.
Skaparna av det första The Myst och upphovsmännen till hela spelserien är fyra yrkesmän – konstnären Chuck Carter, ljuddesignern Chris Brandkamp och speldesignerna Miller. Kombinationen av deras intellekt och inspiration var en faktor som bidrog till att spelet var oklanderligt på viktiga områden – grafik, spelvärld, musik och berättelse.
Myst är faktiskt en mystisk ö som inte hör till vår värld. Huvudpersonen i sökandet – en viss vandrare, som upptäckte en magisk bok med samma namn, som öppnade en portal till denna fantasivärld för honom. På ön upptäcker vandraren ett helt bibliotek med lika mystiska böcker, och nu är hans uppgift att hitta de saknade sidorna i böckerna och slutligen lösa öns mysterium. Denna extremt kortfattade beskrivning ger bara en mycket avlägsen bild av rikedomen, rikedomen och originaliteten i spelets handling. Många experter, inklusive Expertology, brukar hålla med om att det inte finns någon bättre och mer spännande berättelse vare sig före eller efter The Myst.
Ett annat anmärkningsvärt inslag i The Myst är spelupplägget. Spelaren Wanderer reser genom märkliga världar och använder sig av märkliga böcker som ligger utspridda här och där som portaler. Portalen kan endast öppnas genom att lösa svåra men mycket intressanta pussel. Till skillnad från många andra uppdrag har karaktären här inga dödliga fiender, och vandraren kan inte dödas av fientliga enheter eller av själva miljön. Alla svårigheter som den möter är rent intellektuella och situationsbundna. Han måste sätta ihop alla pussel och öppna alla portaler, eftersom han måste besöka alla världar för att slutföra spelet. Berättelsen håller spelaren i spänning fram till slutet, då han utifrån den insamlade informationen måste göra ett mycket svårt val. Olika delar av spelet har alternativa slut.
När det gäller svårighetsgrad är The Myst ett av de mest utmanande uppdragen någonsin. Detta leder till att experternas intresse för detta spel fördubblas som något av ett fenomen, eftersom överdriven komplexitet är mer troligt att spelarna förkastar det. Här är situationen omvänd – ett av de mest komplexa uppdragen blev det mest populära i sin nisch.
Fördelar
- en av de mest originella, intressanta och fascinerande intrigerna i genren;
- Fullständiga återutgivningar för moderna plattformar
- kvaliteten på grafiken i den senaste serien;
- Vackra, obehagliga spelvärldar;
- musikdesign;
- atmosfär.
Brister
- den höga, ibland irriterande svårigheten att klara av och lösa pusslen.
Den längsta resan
Betyg: 4.9
Den andra platsen i vårt betyg går till ett annat klassiskt uppdrag som, även om det inte kan jämföras med Myst-serien i popularitet, har blivit en riktig händelse i spelbranschen i allmänhet och uppdragsgenren i synnerhet. The Longest Journey (Infinite Journey på Svenska) skapades av det norska företaget Funcom. Idén till projektet kom från Ragnar Tornqvist, en begåvad och välutbildad utvecklare på den tiden. Den första originalutgåvan släpptes i november 1999.
Huvudpersonen är en ung flicka, April, som har lämnat sina inte så rika föräldrar och bor på ett pensionat i Newport, där hon förbereder sig för att börja på en konstakademi. Allt detta skulle vara bra om det inte vore för de märkliga hyperrealistiska drömmar, ibland ganska skrämmande, som April har nästan varje natt. I dem ser en flicka en fantasivärld med lika fantasifulla varelser och kroppslösa utomvärldsliga krafter.
Vid en viss punkt visar det sig att de märkliga drömmarna inte är hjärnspel utan en återspegling av den parallella världen. April upptäcker att verkligheten faktiskt är uppdelad i två världar – Stark och Arcadia. Den första är vår välbekanta värld av vetenskap och teknik, utan utrymme för det övernaturliga. Arcadia, å andra sidan, är förkroppsligandet av alla tänkbara mänskliga föreställningar om magi, trolldom, fantasifulla folk och raser, episka konfrontationer mellan det goda och det onda. Det finns en känslig balans mellan de två världarna, och om den bryts riskerar det att få katastrofala konsekvenser. Det är i Arkadien, enligt handlingen, blir april, och hon kommer att vara mitt i de fantastiska händelserna.
Därför finns det inget enskilt mål i spelet. Spelaren behöver ”bara” göra spännande resor genom en enorm och vansinnigt vacker spelvärld, lära sig principerna för det mystiska Arcadias existens, träffa intressanta karaktärer, lösa komplexa pussel och lösa problem för att rädda balansen. Historien är fängslande från början och det är ett fascinerande tidsfördriv.
Trots att spelet är gammalt har The Longest Journey en fantastisk grafik. Även huvudpersonen April Ryan fick titeln som en av de vackraste hjältinnorna i videospelens historia. Själva sökandet var en gång i tiden årets spel enligt en mängd branschpublikationer. Uppföljaren till Dreamfall: The Longest Journey ska inte förväxlas med det ursprungliga äventyret. Även om uppföljaren fokuserar på Aprils senare äventyr är det inte en direkt fortsättning på TLJ.
År 2014 släpptes spelet helt på nytt för iOS-plattformen och fick titeln Remastered.
Fördelar
- En imponerande, engagerande berättelse;
- Ett stort och färgstarkt speluniversum;
- stort handlingsutrymme;
- musikaliskt ackompanjemang;
- lång resa;
- högkvalitativ rysk lokalisering.
Brister
- Ibland är dialogerna utdragna.
De bästa detektivuppdragen på PC
Den andra nomineringen i Expertology Best Quest innehåller ett urval av spel i genren detektivstil. Den här subgenren för uppdrag är en av de mest organiska och naturliga. Var annars än i detektivvärlden skulle pussel, gåtor och alla möjliga vändningar och vändningar i handlingen vara lämpligast?.
Spelserien Nancy Drew
Betyg: 5.0
Nummer ett i det här urvalet är en serie spel som handlar om flickdetektiven Nancy Drew. Detta är nästan den största spelserien i genrens historia och består av 33 delar, som var och en är ett fullfjädrad separat spel. Den lanserades 1998 och har fortfarande ett stort intresse från användarna – den 33:e utgåvan planeras att släppas 2019.
Nancy Drew-serien har en direkt litterär grund. Alla spel är baserade på motsvarande litterära verk, skrivna av en grupp författare under pseudonymen Caroline Keane. Därför har varje enskilt spel sin egen handling med en spännande vändning. Spelaren måste alltid ta på sig rollen som Nancy, anta utmaningen i ett komplicerat fall, resa runt i spelvärlden, samla ledtrådar, förhöra misstänkta, lösa pussel och till slut lösa fallet.
De flesta av spelen i serien kännetecknas av högkvalitativ grafik, ett användarvänligt och typiskt questliknande gränssnitt, flera svårighetsgrader, alternativa slut. Vissa spel i serien har visserligen fått blandade reaktioner från fansen, till den grad att de nästan har misslyckats. Mot bakgrund av den övergripande positiva feedbacken går dock enskilda olyckliga innovationer förlorade.
Den Svenska lokaliseringen av serien på en professionell nivå har länge varit engagerad av företaget Noviy Disk, men vid en viss tidpunkt upphörde studion med arbetet på projektet av tekniska skäl. Men fansamfundet tog upp stafettpinnen ganska snabbt, och amatöröversättningar av hög kvalitet har inte låtit vänta på sig.
Den ”officiella” målgruppen för denna serie uppdrag är tonårsflickor. Detta framgår både av spelets stil och av hur komplicerade pusselspelen är (inte för höga). Seriens framgång har dock för länge sedan lämnat sin ursprungliga målgrupp, särskilt med tanke på att questgenren i sig själv går igenom en dålig tid just nu.
Fördelarna med
- en enorm spelserie;
- Ursprungliga berättelser;
- imponerande, oväntade vändningar i stil med ”mördarens trädgårdsmästare”;
- en stor gemenskap av likasinnade fans;
- Högkvalitativ musikdesign av platserna;
- Professionell rysk lokalisering av de flesta spel.
Bristfällig
- Det finns uppenbart misslyckade avsnitt i serien.
Sherlock Holmes spelserie
Betyg: 4.9
Nummer två i denna betygsnominering är en annan serie questspel, där huvudpersonen inte är vem som helst, utan Sherlock Holmes själv. Serien är mycket mer blygsam än Nancy Drew – totalt har 8 spel släppts. Men ändå kan denna produkt från Frogwares studio fängsla spelaren under lång tid och ge oförglömliga känslor från eureka-effekten, huvudfunktionen i quests!” En dubbelt varm känsla för fans av Conan Doyles originalverk, eftersom spelens intriger till stor del överlappar alla volymerna i den klassiska detektivromanen, och alla kommer att njuta av att interagera med sina favoritkaraktärer som kom till liv.
Spel som är utformade i stil med ett klassiskt äventyr med ett övervägande första-personsperspektiv. Alla spel, med början i det första, har en panoramafunktion. Beroende på avsnittet styr spelaren Sherlock Holmes, Holmes och Watson eller några andra karaktärer.
Varje enskilt spel bygger på en annan handling som kan vara nära kopplad till den ursprungliga romanen, men som också kan vara långt ifrån den. På ett eller annat sätt måste spelaren i varje avsnitt lösa ett annat komplicerat fall. Du måste undersöka platserna noggrant, kommunicera med karaktärerna, tänka ordentligt på de möjliga utfallen, dra slutsatser och naturligtvis göra avdrag?! För övrigt kommer spelet att erbjuda ett praktiskt verktyg för detta, den deduktiva tabellen.
På det hela taget är Frogwares studios onekligen framgångsrika spelprodukt inte helt utan brister. Och även om den mesta kritiken från spelarna är rent subjektiv, verkar de dramatiska förändringarna i huvudpersonernas utseende åtminstone vara ett märkligt beslut av utvecklarna.
Hela spelserien skapades ursprungligen för PC. De mest framgångsrika avsnitten har senare anpassats till andra plattformar – Xbox, Mac, Nintendo Wii och andra. De första avsnitten av sökandet har släppts på nytt och uppdaterats.
Fördelar
- grafik av hög kvalitet;
- en hög intellektuell komponent;
- dynamiska actionsekvenser;
- En panoramaöversikt från det allra första spelet;
- Vasily Livanovs speakerröst i en av delarna.
Brister
- Huvudpersonernas dramatiskt förändrade utseende från serie till serie;
- Det är inte alla som gillar blodiga scener.
Fortfarande
Betyg: 4.8
Den obestridda ledaren av ”fansens favoriter” i denna subgenre kompletterar listan över de bästa detektivuppdragen – mörkt, men extremt beroendeframkallande och atmosfäriskt L. A. Noire. Det är ett relativt nytt spel som utvecklades av den australiensiska studion Team Bondi och släpptes 2011. L. A. Noire anpassades snabbt till en rad andra plattformar än PC.
Handlar i Los Angeles 1947. Huvudpersonen är polisen Cole Phelps från LAPD. Coles uppgift är naturligtvis att utreda brott. Han gör en hel del utredningsarbete och tar in andra karaktärer i spelet. Under utredningen kan alla möjliga oförutsedda situationer uppstå, vilket tvingar huvudpersonen att jaga inkräktare, delta i skottväxlingar, försöka överlista fienden.
Som du kan se finns det mycket action i det här spelet, vilket var en viktig faktor för dess framgång. Blandningen av olika stilar gör att det här spelet inte bara är ett sökande, utan en fullfjädrad action-äventyrs-detektivsimulator. Förutom själva berättelseuppdragen är L. A. Noire har en annan spelaspekt – huvudpersonen kan och måste ibland ta emot samtal på polisradion och hantera ett annat gatubrott efteråt.
Karaktären kan förflytta sig till fots och i olika fordon som han får tillgång till när han går igenom spelet. Bär 10 dräkter med olika utrustningsalternativ, inklusive förbättrat skydd och till och med skjutnoggrannhet.
Fördelar
- En fängslande historia;
- grafik;
- soundtrack;
- noir-atmosfär;
- dialoger;
- filmisk;
- ett actionfyllt spel;
- multiplayer.
Brister
- underoptimering.
Bästa atmosfäriska uppdrag på PC
Den tredje nomineringen i Expertologys betygsättning av de bästa quest-spelen är de spel där utvecklarna lyckades skapa en helt unik atmosfär. Här är det inte spelets pussel, inte komplexiteten i passagen, utan den psykologiska uppslukelsen i spelet som i en alternativ verklighet, eller alternativt den innerliga empatin för karaktärernas känslor som kommer i första hand. Även om termen ”atmosfärisk” faktiskt kan tillämpas i någon grad på alla ovanstående uppdrag, kommer det här urvalet att fokusera på de spel som utmärker sig med den aspekten i åtanke.
Till månen
Betyg: 5.0
Låt oss börja med det mest tvetydiga sökandet i hela vår granskning. Och denna tvetydighet gäller främst det visuella – grafiken. Trots att spelet släpptes relativt nyligen – i slutet av 2011 – ser grafiken ut som ett ”hej” från början av 90-talet av förra seklet. To The Moon har fått skoningslös kritik för sitt primitiva spelupplägg. Men annars har spelet fått så många olika priser, nomineringar och lovordiga recensioner att du kanske blundar för dessa uppenbara brister.
Huvudpersonerna i spelet är anställda i den futuristiska organisationen ”Sigmund” Eva Rosalyn och Neil Watts. Organisationen ägnar sig åt den praktiska tillämpningen av de senaste vetenskapliga framstegen – att implantera önskade minnen hos kunderna. Det är en tjänst som oftast beställs av kunder vars dagar är nästan räknade. Därför försöker de manipulera sina minnen för att åtminstone skapa en övertygande illusion om att de har uppnått det de drömt om.
I spelet arbetar Eva och Neil med en annan döende klient, en äldre man vid namn Johnny. När de gräver i hans minnen upptäcker experterna den fantastiska historien om en inte helt vanlig klient. Hans högsta dröm är att besöka månen. Det är en dröm som aldrig kommer att gå i uppfyllelse, och Johnnys sista chans att dö lycklig är att lita på personalen på Sigmund’s.
Det här spelet är en slags interaktiv berättelse, vars sidor spelaren vänder, passerar genom platser, löser gåtor, läser om dialogerna mellan karaktärerna. Du dyker gradvis ner i Johnnys minne och avslöjar lager efter lager skälen till varför hans liv blev som det blev och varifrån hans önskan att åka till månen kom.
Detta är en berättelse om kärlek och lojalitet, liv och död, meningen med livet, eviga mänskliga värden och allt som får även en inbiten cyniker att tyst fundera. Fantastiskt musikaliskt ackompanjemang bidrar till den genomträngande känslan.
To The Moon har nominerats till flera utmärkelser, och vann titeln Best Plot av GameSpot. Spelet hade det högsta betyget på Metacritic 2011. Sällan har ett spel i denna genre hyllats av kritikerna som ett konstverk, och To The Moon är ett av dem.
Styrkorna hos
- en livlig och originell berättelse;
- dialoger;
- soundtrack;
- En stark känslomässig komponent.
Brister
- primitiv grafik och gameplay.
Machinarium
Betyg: 4.9
Om vi fortsätter med temat ”själfullhet” i vårt betyg ska vi ta en titt på ett annat ovanligt uppdrag – Machinarium. Detta är en klassisk punkt-och-c
Handlingen utspelar sig i en postapokalyptisk värld där hela robotcivilisationen lever. Dessutom är katter, hundar och andra varelser i den här världen, nämligen i Machinarium, också mekaniska. Spelets huvudperson är Josef, som ironiskt nog och tragiskt nog befinner sig på en soptipp.
De måste ta sig ur fällan och rädda borgmästaren, som har smittats av Black Hat Gang, en kriminell organisation som terroriserar invånarna i fredliga robotstäder. Josef övervinner en mängd hinder och löser en mängd situationella pussel och lyckas med allt som krävs av honom. Spelet har utvecklats under tre år. Under denna tid har han längtat efter sin flickvän, som han också förlorade genom Black Hats fel.
Det finns ingen introvideo som förklarar spelets handling i Machinarium. Varför Josef är på skrotupplaget, vad han ska göra och vad som händer här i allmänhet gissar spelaren under handlingen – roboten hänger sig periodvis åt rörande minnen och känslomässig plåga.
Machinarium har viktiga funktioner som skiljer det från andra spel i genren. Huvudpersonen kan alltså bara interagera med objekt som är inom hans omedelbara räckvidd. Josef kan också sträcka och pressa sin egen kropp (torso) – detta görs för att nå något högt hängande eller för att klämma sig igenom en smal passage. Det finns inga dialoger i det vanliga questformatet. I stället använder de animerade ”tankemoln”.
Svårigheter med passagen av vissa områden kan lösas utan Google – spelet har sin egen guide för att gå igenom, som kan nås genom att gå igenom ett enkelt rullande skyttespel. Ett praktiskt tipsystem har också införts för att hjälpa spelaren.
Machinarium är en modell för maximal prestanda för minimal investering. Utvecklingsbudgeten begränsades av Jakub Dworskis personliga och extremt blygsamma medel. Inte minst tog det tre år att utveckla spelet. Men när sökandet äntligen släpptes var reaktionerna från allmänheten, kritiker och facktidskrifter extatiska. Spelet har fått de mest prestigefyllda utmärkelser, inklusive ”Quest of the Year” och ”Best Indie Game” av ett antal centrala publikationer, samt ”Excellence in Visual Art” vid den 12:e årliga Independent Games Festival.
Fördelar
- en originell idé;
- oklanderlig visuell stil;
- ljuddesign;
- okonventionella idéer;
- Empatiskt engagemang;
- högkvalitativ rysk lokalisering i den slutliga versionen av 2017.
Nackdelar
- Den är för kort;
- Många pussel är nästan omöjliga att lösa utan ledtrådar.
Betyg: 4.8
Och för att slutföra bedömningen av de bästa uppdrag för PC i dess ”atmosfäriska” del, låt oss överväga något mycket ovanligt. Detta experimentella arthouse-projekt av Dan Pinchbeck, lärare vid University of Portsmouth. Spelets musik har komponerats av Pinchbecks kompositörskollega Jessica Currie. Dear Esther är långt ifrån det klassiska äventyret. Många experter klassificerar detta fascinerande spel som en slags telenovela med inslag av resor, sökande och till och med lite skräck.
Handlingen utspelar sig på en gudsförgäten ö där människor en gång levde och gjorde något, vilket framgår av de övergivna byggnaderna och de inte mindre övergivna skeppen och båtarna på stranden. Det finns en postapokalyptisk ödeläggelse, förfall och hopplöshet. Det enda som inte har förvandlats till ruiner än är den gamla fyren, som fortfarande lyser med en röd pulserande strålkastare, oförklarligt nog för vem som helst. Det är denna fyr som lyser i fjärran som är syftet med spelet. Karaktären måste ta sig till fyren. Varför? Obegripligt. Detta kommer förmodligen att framgå i slutet. Vilken ö det är i första hand? Vad huvudpersonen glömde här? Vart har alla människor tagit vägen?? Vem är Esther?? Det här pusselspelet ställer fler frågor än det svarar på, och när du spelar det blir det tydligt att det är det som det handlar om.
Dear Esther har inga externa fiender eller allierade, inga miljöfaror, ingen tydlig bakgrundshistoria, inte ens en antydan till handling. Allt spelaren behöver göra är att vandra runt på den mystiska ön i karaktären, utforska platserna och gradvis avancera mot målet – fyren. Men det blir snabbt uppenbart att det inte är resan som är poängen, och definitivt inte de rudimentära pussel som du måste lösa för att komma vidare. Hela poängen ligger i fragment av huvudpersonens monologer, som liknar korta brev som börjar med adressen ”Dear Esther…”. De avslöjar gradvis huvudpersonens inre värld, visar hans känslomässiga plågor och avslöjar den djupaste tragedin i hans liv. Det blir tydligt vem Esther är, och spelaren börjar gissa vad denna märkliga plats handlar om och varför huvudpersonen är här.
Det är ett meditationsspel, ett pusselspel, ett tankespel. Här kommer spelaren att bli påverkad av en atmosfär som kan dyka skrämmande djupt ner i det egna undermedvetna. Dear Esther lämnar en unik eftersmak, den får dig att tänka på eviga värden och på ditt eget liv i allmänhet.
Dear Esther var en rungande succé, trots att den var en arthouse- och ovanlig film. Spelet lönade sig för skaparna under de första sex månaderna av Steam-försäljningen. För den rysktalande användaren är bristen på professionell lokalisering en irriterande nackdel. Det finns bara amatöröversättningar av texten undertexter. Men detta är naturligtvis inte ett problem med själva spelet, utan en märklig brist på intresse för det från professionella studior.
Fördelar
- Idén är mycket originell;
- förtrollande landskap;
- ljud och musik;
- En oförglömlig eftersmak;
- En stark känslomässig komponent.
Nackdelar
- endast på engelska.
Vilket är det mest spännande uppdraget du någonsin har spelat i ett PC-spel? Berätta gärna varför det var så speciellt!
Vad är de mest populära uppdragen i PC-spel för tillfället och varför? Kan du rekommendera några fantastiska uppdrag som jag kan spela igenom?