Hur man börjar teckna: råd för nybörjare i alla åldrar

Inspirationen till konst kan komma när barndomen redan är långt borta. Om du vill ta upp en pensel eller en penna spelar det ingen roll hur gammal du är. Det viktigaste – det är önskan, och självstart för att rita eller lära sig – det är, som de säger, ägarens affärer. Många konstnärer har gjort sig ett namn utan att studera teori, det var talangen som hjälpte dem att bli berömda. Men erfarna handledare kan hjälpa dig att upptäcka det snabbare.

Förresten, låt oss inte bara tala om konstnärer som målar på duk – materialet kommer att vara användbart om du till exempel bestämmer dig för att rita mehendi, lära dig tatueringskonsten eller upptäcka talangen att rita i andra riktningar.

Måste du studera??

Detta är den första logiska frågan som uppstår för dem som vill lära sig en ny riktning.

Svaret måste bestämmas av syftet med ritningen. Om du vill lära dig ett nytt yrke, till exempel kroppsmålare eller tatuerare, måla dukar och sälja dem eller måla på beställning, måste du lära dig teorin – den hjälper dig att lära dig hantverket snabbare och avslöjar de hemligheter som en pensel- eller blyertskonstnär måste känna till för att lyckas. Det är dock ofta billigare och bekvämare att skaffa sig färdiga kunskaper än att lära sig av sina egna misstag genom långvarig erfarenhet.

Om du vill måla för dig själv, visa din släkt och dina vänner din talang, måla ett drömhus till exempel, behöver du ingen särskild utbildning, du kan göra det med hjälp av din medfödda talang.

Paradoxen. Konstvärlden känner till många konstnärer vars arbete inte krävde några särskilda färdigheter, som Kazimir Malevitjs ”Black Square”. Bilden är fortfarande full av frågor, även om den verkar vara en enkel grafisk kvadrat. Ändå var konstnären en mycket skicklig yrkesman och en auktoritativ teoretiker för sin tid. Du kanske upptäcker din talang på egen hand och ingen kommer att märka din oprofessionalism, eller tvärtom, du kanske blir en certifierad ”tecknare” men allmänheten kommer inte att förstå din vision.

Första steget: Hitta en stil och en teknik

Det finns inga universella konstnärer. Titta på klassikerna: olika penselmästare under olika perioder i livet målade i samma stil, som förändrades med tiden och händelserna. En nybörjarkonstnär bör hitta ”sin” stil och teknik vid en viss tidpunkt. Hur man gör det?

1. Se konstnärernas verk genom åren. Det är troligare att du dras till en viss omarbetad stil: måleri, abstraktion, porträtt, impressionism osv. .
2. Delta i en konstutställning, eller ännu hellre en fest där du kan mingla med konstnärer och prova olika tekniker och stilar.
3. Prova dig fram hemma – se vilken teknik du gillar? Kanske är det inte en penna och penslar som gäller, utan en skärmtablett och grafiska redaktörer. Det är ofta genom erfarenhet som man hittar den riktning man bör ta.

Oavsett om du väljer en pensel, en penna eller en tablett som ditt målningsverktyg, till och med genren spelar ingen roll – reglerna för komposition, skuggor, färgning är identiska för alla, och det är fortfarande rekommenderat att lära sig dem.

I grafiska redigerare löser programvaran dock många uppgifter – den sätter färg och skugga själv, men det är viktigt att veta hur man ställer in dem korrekt.

Det andra steget: Var och av vem man ska lära sig

Det här skedet när du lär dig en ny talang avgör hur mycket du kan fördjupa dig i att teckna och hur snabbt du kan. Det finns flera olika studiealternativ.

1. Offline hemma. Den första varianten av utbildning är lämpligast för dem som inte har tillräckligt med tid – du kan träna var som helst vid en lämplig tidpunkt. Dess kärna är att titta på videolektioner, som är mycket lätta att hitta på Internet genom att söka efter ”hur man lär sig att rita”. Konstnärer på olika nivåer delar med sig av sina erfarenheter och lär nybörjare hur man arbetar med olika tekniker från grunden med olika verktyg.
2. Online i hemmet. Denna metod innebär att du tar lektioner med en lärare på en konstskola eller med konstnärer som erbjuder privatundervisning. Fördelen med sådana studier är att läraren kan kontrollera arbetet och korrigera elevens misstag. Du kan hitta en lärare på konstfester eller på Internet (mästare som spelar in instruktionsvideor erbjuder ofta kurser).
3. Inlärning i skolan. Det säkraste sättet är att skriva in dig på en teckningsskola och delta i lektioner på plats.
4. Arbeta med böcker. När du väljer en bok för självstudier är det viktigt att välja en författare som erbjuder en lämplig teknik. Till exempel hjälper Natalie Ratkowskis ”Draw Every Day” till att öva upp det konstnärliga greppet i olika tekniker, Barber Barringtons ”Drawing on Your Knee” hjälper till att öva upp det konstnärliga greppet i olika tekniker. Porträtt” lär ut hur man ritar porträtt, och i Andrew Loomis ”Fun with a Pencil” (Kul med en penna).Det enklaste sättet att lära sig rita” presenterar en av de enklaste teknikerna för att rita med penna, och på ett lättillgängligt språk.

Steg tre: vad du ska rita?

Det händer ofta så här: du tar upp en duk, en penna eller en pensel, men du vet inte vad du ska måla. Och inget kommer med våld, inspirationen måste komma, det vill säga en önskan att skildra något, att uttrycka känslor eller känslor i en bild. Ofta kommer inspirationen av sig själv efter prövningen av vissa händelser, aktiviteter eller. Läs böcker, titta på filmer, gå på promenad, besök utställningar, gör vad du vill – musan kommer till dig när som helst.

Om icke-traditionella tekniker

I dag kan du med hjälp av teknikens framsteg och kreativ fantasi välja mellan en mängd andra kreativa uttryckstekniker utöver färger och skiffer:

1. Sandritning på glas med bakgrundsbelysning. Vem har inte sett dessa fascinerande videor?? Numera är detta sätt att måla ekonomiskt mycket populärt – skräddarsydda kompositioner och ämnen beställs ofta vid olika tillfällen för bra pengar. Tekniken uppfanns av Caroline Leaf.
2. Skissande är ”snabb” skissande på papper med markörer, linjaler och ritpennor. Skisser i ögonblicket av landskap, porträtt och andra motiv. Det skiljer sig från att rita med blyertspennor genom en förenklad teknik och ett intressant resultat. Läs mer om hur man ritar i Klaus Meyer-Paukens ”City Sketching Step by Step”, med Paris gator som exempel.
3. Ljusritning (vaxritning) kombinerar akvarellmålning och vaxmålning av konturerna av de avbildade föremålen. En av varianterna av ljusmålning – arbete i lågor, en teknik som skapades av den kanadensiska konstnären Steven Pazuk och skrev flera böcker om den.
4. Grattage är att skrapa ett pappersark som är täckt av ett lager vax eller svart färg, med ett färgat abstrakt eller vanligt vitt underlag. Tekniken användes först av Mstislav Dobuzjinskij för att illustrera Dostojevskijs Vita nätter.

Programvara för dator och surfplatta

Med riktiga penslar, blyertspennor och färger börjar teckningen med att skissa, konstruera perspektiv och utforska skuggor. Det är annorlunda med program. Valet beror på vilken typ av enhet det är fråga om.

Speciella ritpennor är intuitiva: den ena änden av pennan är till för att skriva och den andra för att radera. Teckna med musen i datorprogram med bitmappgrafik som Factal Design Painter, Corel PhotoPaint och mer grafiska vektorprogram som Adobe Illustrator, CorelDRAW. Varje editor har färdiga mallar, bakgrunder, penslar, storlekar och färger som du kan justera. Lär dig programmet genom erfarenhet. Många appar har skapats för att måla och rita på smartphones.

Att rita på en dator eller surfplatta behärskas av yrkesverksamma som grafiska redaktörer, logotypdesigners, designers – alla sådana yrken är mycket efterfrågade idag och ger en bra inkomst.

Rekommendationer för studenter

Oavsett vilken teknik eller genre du väljer att lära dig teckna i, bör du hålla dig till några regler:

1. Rita varje dag. Övning ger färdighet, särskilt när det gäller ”att få grepp om det”. Allt nytt glöms snabbt bort tills kunskapen har omvandlats till erfarenhet.
2. Ta med dig ett skissblock och en penna. Under dagen kanske du ser något som fångar dig och ger dig inspiration till nästa målning. Ämnen kan vara människor, gator, scener. Skissandet bidrar förresten också till att befästa teckningsförmågan och förfina tekniken. Det är också en bra praktisk erfarenhet.
3. Studera konst. En konstnär som inte förstår genrer, kända målningar och deras upphovsmän är en dålig konstnär. Besök gallerier, delta i utställningar, studera moderna och klassiska målningar. Försök att inte bara se utan också förstå dem.
4. Prova nya saker. Stanna inte vid en enda teknik, ha några alternativ i din arsenal. Det stimulerar fantasin och låter dig hitta nya kreativa lösningar.
5. Visa dig för världen. Visa ditt arbete på sociala nätverk, i konstgrupper, i temagrupper. Professionella och erfarna amatörer finns där för att stödja eller vägleda dig. Du får gärna prata med konstnärerna. Kultivera er helt och hållet i den nya atmosfären så att inlärningen av konsten blir lättare och snabbare.
6. Försök inte att se upp till berömda artister, alla har sin egen talang och sitt eget sätt. Lyssna på dig själv, dra nytta av lärarnas kunskap och teorins regler, lägg dem på din egen talang och saker och ting kommer att fungera, oavsett din ålder och nivå av grundutbildning.