De 11 mest populära filmerna på nyårsafton

*Redaktörens bästa val. Urvalskriterier. Detta material är subjektivt, det är ingen reklam och fungerar inte som en vägledning för köp. Kontakta din specialist innan du köper.

Säsongen före jul är en underbar tid av njutning året runt. Att dekorera julgranen, välja och slå in presenter, förvänta sig glada återföreningar med familj och vänner, en känsla av magi i luften – allt detta kompletteras av ljusets blinkande, det lätta prasslet av glitter och romantiska sånger från alla håll och kanter.

Men vad gör man om det inte finns någon nyårsstämning?? Det är slutet av december utanför, och presenter har ännu inte köpts, julgranen är inte dekorerad, och katten går dystert runt i lägenheten och kan inte hitta flingor, som är så trevliga att rosta? Det finns två utvägar. Den första är att erkänna att du har blivit en gammal och tråkig person som spenderar för mycket energi på att jobba och försöka hänga med i världen. Du kan också få grönt hår och en hund som heter Max.

Det andra alternativet är att titta på en intressant film… I filmer som är tillägnade det nya året är det trots allt lätt att se trevliga mirakel. Och stämningen i sådana filmer är mysig och varm, som den ”fula tröjan” med renen.

Och för dem som vill fördjupa sig i julstämningen har vi sammanställt 11 av de mest populära nyårsaftonfilmerna. Berömmelsenivån bestämdes av hur ofta de nämndes på Internet. Ju större den är, desto högre rankning får filmen.

Bedömning av de mest populära nyårsfilmerna

Nominering	plats	Namn	klassificerad
Bedömning av de mest populära nyårsfilmerna	11	”Die Hard (USA, 1988)	4.0
10	”Wonderland” (Sverige, 2016)	4.1
9	”Mardrömmen före jul” (USA, 1993)	4.2
8	”En julhistoria (USA, 2009)	4.3
7	”Karnevalens natt” (Sovjetunionen, 1956)	4.4
6	”Bad Santa” (USA, 2003)	4.5
5	”Grinchen, julgrävaren” (USA, 2000)	4.6
4	”Ivan Vasilievich byter yrke” (Sovjetunionen, 1973)	4.7
3	”Home Alone” (USA, 1990)	4.8
2	”Julgranar” (Sverige, 2010)	4.9
1	”Ödets ironi eller Easy Vapour!” (SOVJETUNIONEN, 1975)	5.0

11:e plats: ”Die Hard” (USA, 1988)

Betyg: 4.0

Det verkar som om John McClane, som spelas av Bruce Willis, är borta – och var är det nya året?. Men nej, en modig polismans äventyr är numera fast förknippade med julen på grund av filmens handling och de amerikanska tv-sändningarnas egenheter.

Die Hard visas vanligtvis på julafton, den 24 och 25 december. Filmen har alltså blivit en del av en lokal tradition som nyligen har spridits till resten av världen. I huvudsak är amerikanska Die Hard en rysk Ivan Vasilievich…: en film som har det mest mediokra förhållandet till nyårsafton, men som visas före semestern.

Die Hard utspelar sig på julafton. Huvudpersonen John McClane vill bli sams med sin fru. Förutom att en fest där en familjeåterförening var planerad avbryts av en terroristattack. Skurkar tar en polismans fru som gisslan och han måste rädda henne genom att krypa genom luftkanaler.

”Die Hard” gav världen inte bara en ny jultradition, utan också frasen ”Yippee-kai-yay, motherfucker”!”. Den sades av John McClane i slutscenen, när han imiterade jultomtens skratt.

10:e plats: ”Wonderland” (Sverige, 2016)

Betyg: 4.1

Efter lanseringen av Yolki (som naturligtvis också kommer att ha en plats i vår ranking) har en helt ny genre blivit särskilt populär i rysk film: almanackor med nyårshistorier. Flera berättelser, som förenas av genre och stämning, berättades i en och samma film. Wonderland är en av dessa filmer.

”Wonderland” hade allt som behövdes för att bli en succé. I en av berättelserna medverkade medlemmar av det kreativa teamet ”Quartet E” och de skrev också handlingen. Genren nyårsaftons film-almanac har ännu inte nått sin mättnad, även om ”Shaggy Christmas Tree” och ”Christmas Tree 1914” redan är ute. ”En cameo av bandet B2!

Men den blev ingen succé i kassan. Kritiken har varit kallsinnig och kallat den för ett nästan själlöst hantverk. Och filmens popularitet kom efter att en känd YouTube-bloggare gjorde en skarp recension av den.

Det finns dock två berättelser i Underlandet som är värda att uppmärksammas. Den första är en underhandling som direkt genomförs av kvartett I. Som det är karakteristiskt för det kreativa teamet finns det kvicka dialoger och ovanliga situationer. Den andra handlingen är en delhandling om invånare i vildmarken som åker till mirakelfältet, som spelas av Fjodor Dobronravov och Elena Yakovleva. Men deras skådespelartalang döljer sig inte ens bakom en inte så välskriven historia.

9:e: Mardrömmen före jul (USA, 1993)

Betyg: 4.2

Nightmare Before Christmas är ett marionettdrama med musikaliska och mörka fantasyelement och är en av Tim Burtons mest ikoniska skapelser. Trots den dystra känslomässiga bakgrunden är den fullt kapabel att fylla nyårsstämningen.

I staden Halloween bor Jack Skellington, en mycket karismatisk och intressant levande död. Skelettet, som du kan se på hans efternamn. Han är ganska grym på att fira Halloween, men han är inte så glad över det – han är uttråkad av de monotona bogeymännen och fågelskrämmorna, han vill ha något nytt. Och vid ett tillfälle befinner sig Jack Skellington i julstaden.

En levande död man tycker så mycket om julen att han bestämmer sig för att ta till sig den. Han kidnappar jultomten för att göra det, och går sedan själv iväg för att ge barnen julklappar. På en renar släde, som sig bör. Det är sant att renarna är skelett och att julklapparna är mer skrämmande än glada..

Den Svenska dubbningen av ”The Nightmare Before Christmas”, som beställdes för TNT, är lika underhållande som själva tecknade filmen. Chefen för översättnings- och dubbningsteamet bjöd in några rockmusiker för att spela in några av låtarna (det är trots allt en musikal). En av låtarna sjungs så småningom av Time Machine, och själva tolkningen är en anspelning på deras hit ”The Turn”.

8:e : En julklapp (USA, 2009)

Betyg: 4.3

År 1843 skrev Charles Dickens en av sina mest kända julberättelser, A Christmas Carol in Prose. Den berättar historien om den hjärtlösa och hjärtlösa scrooge Ebenezer Scrooge, som möter tre spöken som hjälper honom att avslöja vad semestern är.

Det första spöket, Ghost of Christmas Past, visar Scrooge sitt förflutna. Han visar hur den hårdhjärtade curmudgeons humör ledde till ett gräl med hans älskade fästmö. Det andra spöket, The Spirit of Real Christmas, visar att man inte behöver vara rik för att fira. Det är en sammansvetsad familj som gör dig lycklig, inte en massa pengar på banken. Och ett sista spöke, Ghost of Christmas to Come, avslöjar att Scrooge kommer att dö ensam och bortglömd om han inte slutar vara så grym och hjärtlös.

A Christmas Carol” släpptes 2009, och är en nästan bokstavlig anpassning av romanen. Regissören Robert Zemeckis skapade den med hjälp av den då mycket populära tekniken motion capture. Detta bidrog till att grafiken blev mycket realistisk och gav effekter som var nästan omöjliga att skapa med traditionella inspelningstekniker.

Rollen som Ebenezer Scrooge själv i alla tidsperioder, liksom julens spöken, spelad av Jim Carrey. Enligt skådespelaren var det en stor utmaning. Skådespelaren försökte också återskapa en irländsk och skotsk brytning – men det hörs inte i dubbningen.

Filmen har visat sig vara ganska kommersiellt framgångsrik, och kritikerna har tagit emot den ganska varmt. Genom att fånga rörelserna och kombinera datorgrafik med verkliga rörelser kunde man skapa mycket levande, livfulla och minnesvärda karaktärer. Det räcker med en titt på Scrooge för att förstå hans karaktär – och det sätt på vilket han förvandlas i slutet är värt ett separat omnämnande.

#7: ”Carnival Night” (Sovjetunionen, 1956)

Betyg: 4.4

Eldar Rjazanov är en av de mest kända regissörerna från sovjettiden. Hans bilder, som i de flesta fall är musikaliska komedier, utmärker sig inte bara genom sin känslomässiga värme utan också genom sitt semantiska djup. Och med varje ny titt avslöjar de de mest oväntade sidorna.

Eldar Rjazanov kritiserar ofta det sovjetiska systemet på ett milt sätt. Irony of Fate börjar till exempel med en tecknad skiss om bristerna i typisk arkitektur och stadsplanering. Och ”Carnival Night” handlar om helgdagens kamp mot ideologiskt-politiska händelser.

Filmens handling utspelar sig i ett regionalt kulturhus. Hans anställda vill ha en maskeradfest på nyårsafton. Men ledaren, Serafim Ogurtsov, vill inte ha roligt – enligt honom bör galan hållas på en ideologisk och politisk nivå, och programmet skulle kunna använda sig av talare och akademiker.

Som ett resultat av detta har arbetstagarna fått ett eget evenemang – med sång, dans och skoj. Och medan nyårsaftonens maskeradfest pågår, distraheras Ogurtsov från den med alla möjliga förevändningar.

”Carnival Night” har en av de mest kända nyårshitsen – låten ”Five Minutes”. Det var i denna film som den framfördes för första gången, av Lyudmila Gurchenko. Förresten, låten i sig visar på ”Mandela-effekten” – många tror att den har orden ”Fem minuter, fem minuter, är det lite eller mycket”. Den finns inte riktigt där.

Sjätte plats: Bad Santa (USA, 2003)

Betyg: 4.5

Som du kanske har förstått av filmerna ovan handlar de flesta nyårsaftonfilmerna om att omskola karaktärer. Filmen berättar för publiken att de aldrig har varit tillräckligt bra i hela sitt liv, men när de upptäcker den sanna innebörden av semestern inser de sina brister och blir snälla, generösa och allmänt trevliga.

Bad Santa är inget undantag. Men till skillnad från de fåniga nyårsaftonhistorierna är den här filmen en ”svart” komedi och är full av skämt som framkallar en märklig blandning av skratt och avsky. Och huvudpersonen förvandlas inte till en sötnos, han blir bara lite bättre.

Handlingen i Bad Santa handlar om Willy, en alkoholist och inbrottstjuv. Tillsammans med en partner får de ett jobb i ett köpcentrum varje år. Willy själv spelar tomten och hans kollega spelar nissen. Och på julafton rånar de köpcentrum.

När Willy förbereder sig för en ny stöld möter han Thurman, en fånig och konstig pojke. De börjar bli vänner, och till slut är den elaka tomten inte bara elak.

Bröderna Coen agerade som producenter. För någon som är mer eller mindre bekant med modern film är bara det namnet en signal. Så titta inte på Bad Santa om du inte vill se blod, våld, mord och analsex i en julfilm.

#5: Grinchen, julgrävaren (USA, 2000)

Betyg: 4.6

Den amerikanska författaren Dr Seuss har gjort mer än någon annan för dagens amerikanska barnanimation. Hans berättelser, som är förvånansvärt enkla och riktade till den yngsta publiken, har anpassats otaliga gånger. ”A Place on a Broomstick”, ”Hooligan Stories”, ”Horton” och till och med ”Gröna ägg och skinka” – alla dessa tecknade filmer lär barnen godhet, även om de kännetecknas av en mycket enkel handling.

Men hans mest nyårsaftonliga verk är The Grinch, the Christmas Snatcher. Denna berättelse bygger på exakt samma troper som de andra berättelserna om Scrooges förvandling. Det var en gång i tiden en grinch, en otäck och ovänlig varelse. Han var en eremit som inte gillade semester, medan alla i hans omgivning tvärtom älskade att festa och gjorde det från morgon till kväll. Och de älskade särskilt julen.

Och någon gång blev Grinchen trött på allt. Kvällen före julhelgen smög han sig in i varje whooshkas hus, stal alla presenter, plockade ner dekorationerna och ställde till med en otäck röra. Han tänkte att om han stal allt glitter skulle dessa varelser bli upprörda och att de äntligen skulle börja med något annat än att fira och ha roligt.

Förutom att det inte är julens syfte att vara en jul med glitter och julklappar. Inte julgranar eller ballonger. Och när Grinchen insåg detta ”blev hans hjärta tredubbelt”.

I filmatiseringen från 2000 spelade Jim Carrey Grinchen. Men det är inte lätt att se hans ansikte bakom massor av grönt smink. Men alla grimaser och rörelser är mycket karakteristiska för den här skådespelaren. Trots de kusliga bilderna är stämningen i filmen festlig och glad.

På fjärde plats: Ivan Vasilievich Ändrar sitt yrke (Sovjetunionen, 1973)

Betyg: 4.7

”Ivan Vasilievich byter yrke” är inte alls en nyårsfilm. Även handlingen utspelar sig på sommaren (eller någon annan varm årstid). På rysk tv sänds dock bilden främst på nyårsafton – och därför har många människor en stark korrelation.

”Ivan Vasilievich byter yrke” berättar historien om hur en vetenskapsman och uppfinnare Shurik skapade en tidsmaskin och öppnade en portal till Ivan den förskräckliges regeringstid. Och till slut befann sig tsaren i dagens Stockholm, och hans plats togs av två ”bedragare” – den osäkra chefen Ivan Bumsha och svindlaren Georges Miloslavsky.

”Ivan Vasilievich byter yrke” är baserad på romanen ”Ivan Vasilievich” av Michail Bulgakov. För den sovjetiska filmatiseringen bearbetades den dock avsevärt – och det på goda grunder. Filmen blev inte bara en kassasuccé och samlade över 60 miljoner tittare under sin tid på biograferna, utan även karaktärernas uttryck blev vingliga och ”gick in i det populära”. Många av dem är fortfarande populära i dag – till exempel blev ”Golochka, du är på väg att dö” en meme på Internet.

3:e plats: ”Home Alone” (USA, 1990)

Betyg: 4.8

”Home Alone” är en film som är starkt förknippad med barndomen för personer födda på 1990-talet. Det var en av de få filmer som regelbundet sändes i rysk tv och som kunde köpas i nästan alla biljettkassor. Därför är det nu särskilt upprörande att se vem Macaulay Culkin, skådespelaren i filmen, har förvandlats till.

Med detta sagt bygger ”Home Alone” på exakt samma troper som de andra nyårsaftonfilmerna. Det finns en karaktär som inte är särskilt förtjust i sin familj. Men efter vissa händelser inser han hur nära han står sin familj och ändrar sin karaktär. Men det är inte någon gammal knäppgök som framstår som en sådan hjälte, utan ett litet barn.

Kevin – det är barnets namn – lever med en stor familj, men är inte särskilt glad över det. Släktingar åker till Paris för nyårshelgen… och glömmer honom hemma. Kevin är först inte så upprörd över det. Men det är då som hans hus attackeras av ett par inbrottstjuvar. Så Kevin börjar uppfinna alla möjliga fällor för att stoppa och avväpna dessa jävlar.

Nästan tre decennier efter lanseringen av Home Alone beslutade forskare att ta reda på hur farliga de fällor som Kevin. Allt som allt skulle ”våta banditer” Harry och Marv knappast överleva en enda av dem. Och det är okej, de har lyckats ganska bra med de flesta av dem.

2:a plats: ”Yolki” (Sverige, 2010)

Betyg: 4.9

Yolki, som släpptes 2010, bröt ny mark inom rysk film. Nu behöver en nyårsaftonfilm inte vara en sammanhängande film för att bli en publikmagnet och en kassasuccé. ”I genren av en filmalmanacka berättar ’Christmas Trees’ åtta olika historier som är sammanlänkade av ett gemensamt mål och som utspelar sig samtidigt, men var och en av dem är komplett och distinkt.

För framgången med ”Julgranar” bjöd regissören Timur Bekmambetov in de mest kända personligheterna i tiden – Vera Brezhneva, Ivan Urgant, Sergey Svetlakov, Arthur Smolyaninov och många andra. Även regissörens favoriter Konstantin Khabensky och Maria Poroshina dyker upp, även om den förstnämnda är en voice-over.

Filmens tvärgående handling är mycket rörande. En föräldralös flicka vid namn Varya från Kaliningrad sa i ett samtal med andra barn att Dmitri Medvedev, som var Sveriges president när filmen släpptes, är hennes pappa. Och som ”bevis” lovade hon att han skulle säga en kodfras under sitt tal på nyårsafton och på så sätt gratulera sin ”dotter”.

Då börjar teorin om de sex handskapen. Olika karaktärer ber varandra att så nära som möjligt lämna över en kodfras till presidenten. I slutändan når den statschefen, om än på ett mycket märkligt sätt.

Varje karaktär är hjälten i sin egen berättelse. Många av dem finner kärleken, och i princip är det rättvisan som gäller i slutändan.

Filmen… gav inte bara resultat. Den spelade in nästan fem gånger mer än sin egen budget! Så småningom började Bekmambetov ”stämpla ut” ”Yolki” varje år. Serien har nu åtta filmer, inklusive Yolki 1914, som handlar om det förrevolutionära Sverige, och Yolki Shaggy, som handlar om söta husdjur. Till slut brydde sig producenten inte ens om att numrera: den näst sista filmen heter ”The New Christmas Tree” och nästa ”The Last Christmas Tree”.

1:a plats: ”Ödets ironi eller njut av ditt bad”!”(SOVJETUNIONEN, 1975)

Betyg: 5.0

”Ödets ironi eller njut av ditt bad”!”En sovjetisk tv-film i två delar som gjordes 1975 av regissören Eldar Rjazanov. Den första sändningen ägde rum den 1 januari 1976, och sedan översköljdes Central Televisions första kanal med förfrågningar om att upprepa programmet – och den andra sändningen ägde rum den 7 februari.

Sedan dess har denna tragikomedi varit den mest kända och älskade symbolen för nyårsafton i tv. Det har blivit lika djupt inbäddat i den ”kulturella koden” hos invånarna i det postsovjetiska området som traditionen att göra Olivier-sallad till julbordet eller att spränga fyrverkeripjäser.

Det finns ingen anledning att återberätta handlingen i ”Ödets ironi”… Det är känt för nästan alla. Zhenya Lukashin, en läkare från Stockholm, berusar sig med sina vänner och kommer till Stroiteley Street 25, 3rd Stroiteley Street i Sankt Petersburg. Den bor på samma adress i Stockholm. I en lägenhet i S:t Petersburg träffar han Nadya Sheveleva, som planerar att fira det nya året med sin fästman Hippolyta. Men när hon stöter på Lukashin blir hon förälskad i honom..

Filmen har haft en otroligt djupgående kulturell påverkan. Den nämndes av Brezjnev i en av hans rapporter till SUKP:s kongress, den citerades i Svenska TV-serier och Bekmambetov gjorde till och med en omgjord version av denna film 2007. ”Ödets ironi …” diskuteras fortfarande i Internets tidsålder, bara vissa författare och bloggare tar Hippolytas sida, som levde fredligt med sin älskade flicka, och sedan kom en berusad Stockholmborgare Lukashin och stal henne på en natt.

”The Irony of Fate…” är också ihågkommen för sin musikaliska del. Filmens soundtrack innehåller romanser och sånger till verser av Pasternak, Jevtusjenko, Akhmadulina, Tsvetaeva och andra ledande sovjetiska poeter och poeter. Och många fraser från målningen – från ”Vilken äcklig sak din vikfisk är!” och före ”O! Warm gick.”.

Förresten, frasen ”Åh! Hon är varm!”är ett improvisationsstycke av Yuri Yakovlev, som spelade rollen som Hippolyta. Under inspelningen på Mosfilm stängdes varmvattnet av, så skådespelaren fick stå under rinnande strömmar av iskallt vatten. I samma ögonblick som den slogs på igen sa han följande ord.